Martes, 20 Diciembre 2016 21:08

    Lucas Bambozzi

    Nació en Brasil en el pueblo de Matão en 1965. A los catorce años formó, junto con sus amigos, un grupo llamado Baile, que ofrecía servicios de DJ en las zonas aledañas a São Sebastião. Capturaban para hacer música todo lo que pasaba por sus manos, desde música disco a lo más experimental de Kraftwerk. Realizó sus estudios en la Universidad de Belo Horizonte durante cuatro años y medio, y obtuvo su título de licenciado en Comunicación en 1989.

    Publicado en Brasil
    Martes, 20 Diciembre 2016 20:30

    Marco Colasso

    (1986 Paysandú, Uruguay) Es Ingeniero y Diseñador de Sonido.

    Hace algunos años que se ha concentrado en el diseño y programación de sistemas para audio y video procedural (no lineal) combinado con el estudio de nuevas interfaces para la expresión musical, volcando su experiencia previa de trabajo como Ingeniero de grabación y mezcla, realización de sonido y música para audiovisual, control de sistemas multicanal y live electronics para festival internacional de música electroacústica Aimaako, investigación y desarrollo para el CITA (Centro de Investigación en Tecnologías de Audio Pontificia Universidad Católica de Chile).

    Publicado en Uruguay
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:58

    Jorge Crowe

     

     Argentina

    Jorge Crowe (Tunuyán, 1976) Artista audiovisual y docente. Desde el 2008 dirige el Laboratorio de Juguete, espacio de difusión y enseñanza de electrónica con propósitos creativos. Ha expuesto, realizado conferencias, talleres y performances en diversas ciudades de la Argentina, América y Europa.

    www.laboratoriodejuguete.com

    www.jorgecrowe.com

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Barbados (Jorge Crowe / Norman Bates / Javier Plano)

    Es un trío de improvisación audiovisual. Musicalmente oscila entre el beat refinado y el pulso cavernícola, navega por mares de ambient y noise, y eventualmente naufraga en el dub. Las visuales planean suavemente sobre  el campo de la imagen electrónica analógica, con cámaras y sintetizadores en múltiples capas, generando en vivo distorsiones y feedbacks, volando lo más lejos posible del terreno de la alta definición.

    TEASER: https://youtu.be/nxnhleRcg1U

    SITIO WEB: https://www.facebook.com/barbadosnooficial

    VIDEOS:

    https://youtu.be/nxnhleRcg1U

     

    https://youtu.be/WHgTuCAImo0

    Publicado en Argentina
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:11

    Maia Koenig

    Argentina

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    Facebook: https://www.facebook.com/pages/RRayen/163263907085817?fref=ts

    Web: https://maiakoenig.bandcamp.com/

     

    Maia Koenig, conocida con el seudónimo RRayen, nació en Argentina, en 1987.

    Se dedica a diversos proyectos de música experimental.

    Crea sus propios instrumentos a partir de la manipulación (hardware hacking) y desvíos de circuitos (circuit bending) en consolas y dispositivos electrónicos.

    Programa su música con una consola Game Boy Nintendo de 1989 utilizando un cartucho LSDJ.

    Su estilo se caracteriza por utilizar ondas cuadradas, ruidos blancos y ritmos enloquecidos.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Zoo ilógico

    A través del reciclado de juguetes comprados a bajo costo, encontrados o guardados de la niñez,fabricando circuitos de sintetizadores analógicos sacados de Internet, vídeo juegos ochentosos con un lenguaje de programación primitivo donde la magia esta en crear un zoológico no lógico de sonidos animales minimales.

     

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:55

    Carmelo Saitta

    Compositor argentino nacido en Stromboli (Sicilia) en 1944; vive en la Argentina desde 1951.

    Estudió composición con Enrique Belloc, José Maranzano, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. Ha compuesto música de cámara y música electroacústica; Su obra: "La Maga o el Angel de la Noche" fue premiada en Bourges y por la Ciudad de Bs. As. También ha compuesto música para cine.  Ha estrenado numerosas obras de otros compositores, como percusionista y como director.  A desarrollado una intensa actividad docente en las Universidades de: Buenos Aires, La Plata, Quilmes y en el IUNA, como también en otras instituciones.

    Sus obras se han estrenado en el país y en: Uruguay, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Dinamarca, Colombia, España, México, Sur Corea, entre otros.

    Son de destacar sus aportes a la difusión y el uso de los instrumentos de percusión en la composición musical, y del sonido y la música en los medios Audiovisuales y en la Pedagogía Musical.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Pliegues, Borras de Humo, Sueños.

    Metáfora de un rito ancestral, la obra procura evocar una ceremonia de fertilidad, de iniciación a la siembra, de invocación a la Pacha Mama. El lugar, la Puna; el tiempo, el que va desde el amanecer al anochecer de un determinado día del año.

    Al alba los nativos bajan de los cerros. Se reúnen para invocar la fertilidad de la “madre tierra”. Los rituales se suceden; representaciones y objetos simbólicos son compartidos por la comunidad. La coca, la chicha, el aguardiente, conducen a los participantes al festejo final. La ceremonia termina y con la música, el canto y la danza llega la noche y culmina la celebración.

    Anochece, todos vuelven lentamente a las montañas.

     

     

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:50

    Diego Javier Alberti

    Argentino

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    Facebook: facebook.com/olaconmuchospeces

    Web: www.olaconmuchospeces.com.ar

     

    Artista programador, estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico (FADU, UBA). Realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías.

    Fué docente en la carrera de Diseño Multimedial UNA y Diseño de Imagen y Sonido FADU. UBA.

    Actualmente produce música electrónica, software y piezas de arte digital.

    Expuso su obra en Museo Macro de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Museo De Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa de Junín, Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Mendoza, medialabPrado Madrid y FILE Festival de San Pablo.

    Dicta cursos sobre tecnología y nuevos medios en diversas instituciones del país : MBA/MAC de Bahía Blanca, Universidad Nacional de Noreste, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Universidad de Palermo, Centro Cultural De España Chile, Centro Cultural Balmaceda Arte Joven, Valparaíso, Chile.

    Trabaja y reside en Buenos Aires desarrollando diferentes proyectos artísticos relacionados con electrónica, nuevas tecnologías y software.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Legends of Córdoba. (tecno conflictivo)

    "La música electrónica argentina arrancó en Córdoba. Buscálo. Está en internet."

    Bajo esa premisa se desarrolla este concierto audiovisual donde las imagenes generadas digitalmente ilustran una música desequilibrada e inconstante fundamentalmente producida con medios electrónicos analógicos.

    Es un diálogo intrascendente y volátil producto de la experimentación sinestésica, obra del autor. Tecno conflictivo de carácter metalúrgico (afiliado a la UOM desde el 78' o antes).

    La música y la imagen son hechas a máquina. El operario no es músico sino mas bien el artífice generador del movimiento inicial que determina la producción. Una vez que la máquina se puso a andar compone por sí misma.

     

    Créditos 

    Audio y programación: Diego Javier Alberti.

     

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:47

    Oscar Pablo Di Liscia

    Argentina

    Compositor y académico, nacido en 1955 en Sta. Rosa (La Pampa) y actualmente residente en la ciudad de Buenos Aires. Doctor en Humanidades y Artes de la UNR, estudió composición de forma particular con los maestros Dante Grela y Francisco Kröpfl. Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en la que es, además, Profesor Titular Ordinario de Computación Aplicada a la Música y Composición Electroacústica. Actualmente también es Profesor Titular Ordinario de Laboratorio de Sonido en el ATAM, UNA, institución en la que fue Secretario de Investigación y Posgrado. Ha realizado presentaciones, conferencias y conciertos en diversas universidades y centros en Argentina y el exterior.

    Es Director de la Colección “Música y Ciencia” de la Universidad Nacional de Quilmes y Director de la Especialización en Sonido Aplicado a las Artes Digitales del ATAM, UNA.

    Su producción artística, que ha recibido subsidios del Fondo Nacional de Las Artes, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y la Fundación Música y Tecnología, ha sido distinguida en competiciones nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Concurso Internacional de Bourges, Francia, etc.) y se ha difundido tanto en el país como en el exterior, en USA, Francia, Chile, Cuba, España, Holanda, etc.

    Ha publicado libros y artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías, y desarrollado software para proceso de sonido y música, análisis musical y composición.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Alma de las Orquestas

    Esta obra fue compuesta en el Center for Research in Computing and the Arts, (CRCA, Universidad de California, San Diego, USA), y en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM, Buenos Aires, Argentina), usando principalmente el programa de síntesis cmusic (F. R. Moore).

    El desarrollo tímbrico de la pieza se basa en la exploración de los variados grados de afinidad que surgen de la mezcla de sonidos acústicos transformados digitalmente, por un lado, y clones sintéticos de éstos, por el otro. El procedimiento usado de forma recurrente es la decomposición de grabaciones digitales (principalmente de orquestas tocando composiciones de Schonberg, Mahler y Debussy) a través de filtros pasa-bandas, y la posterior reconstrucción espectral a través de diversos procedimientos de modulación y mezcla. Los materiales generados fueron mezclados y espacial izados en diferentes capas de gran complejidad. El desarrollo de las notas fundamentales está basado en una serie de variaciones y expansiones de la estructura de alturas de la pieza para piano op.19 N°2 de Schönberg, cuyo comienzo se escucha al final de la obra. En alma de las orquestas se recrea electrónicamente el sonido denso y amplio típico de las grandes orquestaciones post-románticas.

    Medio: electroacústica estereo

    Año de creación: 1993

    Duración aproximada: 7 minutos

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:43

    Javier Leichman

    Argentina

     

    Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo donde se recibió de profesor nacional de Música.

    Desde 1995 inicia su trabajo en el LIPM del Centro Cultura Recoleta del cual el actualmente director.

    Ese mismo año recibe la beca de Investigación del Fondo Nacional de Las Artes en Análisis de Música Electroacústica.

    En 1997 Recibe el premio Juan Carlos Paz por su obra electroacústica Piedra Papel y Tijera.

    En 2004 recibe la beca Antorchas en el rubro Composición Musical.

    En 2006 recibe el Permio Municipal por su obra Todo Bajo Control.

     

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Los Poetas

    "Los Poetas" consiste en una transformación de la palabra hablada en materia sonora, pasando así, el significado del lenguaje verbal al de la música.

     

    Autor: Javier leichman

    Medio: Electroacústica estereo

    Año de Composición: 2014

    Duración: 11 minutos

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:38

    Julio Martín Viera

    Argentina

     

    Nació en Buenos Aires en 1943.

    En 1972 se graduó en la Universidad Católica Argentina como Licenciado en Música, especialidad Composición.

    Ha sido Director Musical del Centro Cultural Recoleta, profesor titular de la cátedra de composición de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina y profesor de composición y orquestación en la Facultad de Música de la Universidad Nacional de la Plata.

    En 1988 ganó el Primer Premio Municipal de Composición y en 1992 el Primer Premio Nacional de Composición, y en 1989 ganó la Beca Guggenheim en composición musical.

    Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes

    Recibió encargos de composición de la Fundación Fromm, de la Universidad de Harvard, del GRM (Groupe de Recherche Musical) Radio Francia París, de la Serge Koussevitzky Music Foundation, Washington DC, de la Orquesta de Cámara Mayo del Quinteto CEAMC entre otros.

    Ha compuesto obras de cámara, sinfónicas y vocales como también música electroacústica y música electroacústica con medios mixtos.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    La Nuit (La noche)

     Esta pieza es la lenta transformación de una construcción sonora que evoca el transcurrir de una noche.

    La aparición de diferentes elementos musicales, que se caracterizan por contrastar en dinámica y registros o por su marcado ritmo regular, presentan cambios inesperados al irrumpir sorpresivamente en el clima del nocturno.

    La nuit fue compuesta en 1997 en los estudios del INA - GRM de Radio Fance, París, con motivo de un encargo realizado al compositor.

     

    Medio: Electroacústica estereo

    Año de Composición: 1997

    Duración: 12 minutos

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:24

    Santiago Saitta

    Argentina

    Nació en Buenos Aires el 25 de mayo de 1980. Se recibió como licenciado en música con especialidad en composición en la facultad de Ciencias y Artes musicales de la Universidad Católica Argentina. Allí estudió composición con los maestros/as Graciela Racini, Marta Lambertini y Julio Viera. Ha compuesto tanto música de Cámara como de Orquesta y banda, y ha participado en la realización de la música de varios films.

    Como docente, se encuentra a cargo de la cátedra de “Historia de las Artes Musicales” en el Área Transdepartamental de Critica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes siendo también Jefe de Trabajos Prácticos en el “Taller de Herramientas Digitales” de dicha institución. Es profesor titular de las cátedras "Historia de la Música y la Ópera I", "Historia de la Música y la Ópera II" , “Lenguaje y Análisis del Repertorio Orquestal I” y “Lenguaje y Análisis del Repertorio Orquestal II” en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Es también Ayudante de Cátedra de las materias “Elaboración de Bandas Sonoras” en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y “Música” en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Agonía para soprano y sonidos electrónicos

    “Agonía” para soprano y sonidos electrónicos, es una obra para medios mixtos pensada como Canción de cámara con representación escénica. Con claras alusiones al lenguaje operístico, actualmente se encuentra en realización una versión fílmica de la misma. Para la realización del acompañamiento electrónico, se utilizó como material base diversas citas musicales de obras de celebres compositores del siglo XX.

    Año de composición: 2014 (estreno mundial)

    Duración: 06:15 minutos

    Cantante: Constanza Castillo Altamirano

    Publicado en Argentina
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