Viernes, 16 Diciembre 2016 21:56

    Federico Deutsch & Guillermo Amato

    Musica y Visuales.

     
    El músico Federico Deutsch presentará una colección de canciones, ambientaciones e interludios. El espíritu musical de sus composiciones oscila entre lo atmosférico y lo melódico.

    El concierto será acompañado por visuales creadas y ejecutadas en vivo por Guillermo Amato, videasta con el que trabajan en conjunto desde hace varios años.

    Publicado en Uruguay
    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:56

    Virginia Paniagua

    Artista e Investigadora, España

     

    Virginia Paniagua es artista y cursa en la actualidad el programa de Doctorado en Investigación en Artes y Humanidades en el Departamento de Arte de la Facultad Bellas Artes de Cuenca (UCLM) España. Master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual MNCARS-UAM-UCM (2012). Es artista, investigadora y gestora cultural. En la actualidad está finalizando la escritura de su tesis doctoral titulada “Hello, IAmArt, el autorretrato de artista en la redes sociales online” por la que ya ha recibido en España el Primer Premio de la rama de conocimiento de Artes
    y Humanidades, (UCLM, 2014) y el Premio Nacional Fundación el Greco
    2015.

    Desde 2014 es miembro colaborador del grupo investigador “Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios” en la Universidad de Castilla la Mancha (Mideciant-UCLM), España.

    Ha publicado varios artículos en la revista indexada DEFORMA, ed. Sendemá, y escrito un capítulo de libro sobre la imagen en Internet en común con el profesor Alcalá Mellado “Metáforas visuales en la ciudad digital actual, dos décadas después”  disponible en el libro La ciudad Digital; esperanzas, riesgos y desilusiones en las redes.
    A: Fernández Vicente, Antonio (Coord.), ed. UCLM, Cuenca 2015.

    Sobre esta mismo tema, la última ponencia que impartió tuvo lugar en el Museo Reina Sofía, durante las II Jornadas ‘Imágenes en el Mundo Contemporáneo’ (Madrid, 12 de Junio 2016).

    Publicado en España
    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:51

    Clara Boj y Diego Díaz

    Artistas, percepción y la experiencia del entorno urbano, España

     

    Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Sus proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida.
    Sus principales obras proponen nuevos dispositivos (tanto conceptuales como tecnológicos) que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano. En este sentido trasladan sus propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente.
    A Clara y Diego les gusta caminar y actualmente sus proyectos exploran la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital.
    Han disfrutado de residencias de creación e investigación en instituciones como Hangar en Barcelona, Interface Culture Lab en Linz (Austria), Symbiotic System Lab en Kyoto (Japón) y el Interaction and Entertainment Research Center en Singapur. Entre otras distinticiones han sido premiados con la Beca de Investigación Alfons Roig de la Diputación de Valencia en 2006 y con el Incentivo a la producción en la competición internacional Vida 13.2 Arte y Vida Artificial.
    Clara y Diego combinan la creación y la investigación con la docencia. Actualmente Clara es profesora ayudante en la Universidad de Murcia donde imparte clases en el grado en Bellas Artes. Diego es contratado doctor en la Universidad Jaume I de Castellón donde imparte clases en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos.

    Publicado en España
    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:50

    José Ramón Alcalá

    Director del Museo Internacional de Electrografía, España

     

    José Ramón Alcalá (Valencia, 1960). Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen en la Universidad de Castilla-La Mancha.
    Director del Museo Internacional de Electrografía (MIDECIANT) de Cuenca, desde su creación (1989). Responsable de las “Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo”(CAAC) de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
    Responsable del grupo de investigación “Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios” de la UCLM. Premio Nacional de la Calcografía Nacional (al MIDE) “por las innovaciones  portadas al arte gráfico”, Madrid 1999. Es Investigador Principal de proyectos I+D+i de Excelencia nacionales y europeos sobre aplicaciones de las nuevas tecnologías en la creación artística y la museografía virtual. Autor de libros, como: La piel de la Imagen (Valencia, 2011); Ser Digital; Manual para conversos a la cultura electrónica (Santiago de Chile, 2011); ¿Cómo se cuelga un cuadro Virtual? (Gijón, 2009); Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación en la cibersociedad (Madrid, 2004); o Ars & Machina. Electrografía Artística en la colección MIDE (Santander, 2004). Director y comisario de bienales y Premios, como, el Observatorio Internacional de Artes Electrónicas de Gijón (OOH) http://www.jornadasooh.net, Digital Art Awards LÚMEN_EX (Universidad de Extremadura) http://www.lumenex.net, Festival de Artes Electrónicas de Valencia Digital Media 1.0 http://www.digitalmediavalencia.es

    Publicado en España
    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:45

    Enrique Aguerre

    Artista visual. Director del Museo Nacional de Artes Visuales.s

     

    Enrique Aguerre (Montevideo, 29 de setiembre de 1964) es un artista visual, destacado por su labor precursora en el videoarte uruguayo. Desde 2010 está a cargo de la dirección del Museo Nacional de Artes Visuales.

    Fue co-fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte (Nuva) en 1988, luego incursionó en video instalaciones, arte en CD Rom y expresiones online hipertextuales, aplicando video secuencias, gráficos digitales y diversos recursos de computadora. Participó en numerosas exposiciones y en festivales de video y nuevo arte en América Latina, Estados Unidos y Europa. Publicó artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios gráficos de su país y el exterior.

    A través de su blog Frontera Incierta se dedicó a divulgar actividades locales e internacionales relacionadas a las expresiones tecnológicas del arte.

    Como curador organizó exposiciones de nuevos medios en su país y el exterior, en 2000 estuvo a su cargo el envío uruguayo para Interferences, Festival Internacional D´Arts Multimedia Urbains en Bélfort, Francia, en 2001 para Elogio del video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en 2003 para a la 6ta. Bienal de Video y Nuevos Medios en Santiago de Chile. Fue el curador de Ernesto Vila en la 52º Bienal de Venecia.

    En 2008 presentó en el Centro Cultura de España “La condición video”, sobre la historia del videoarte en Uruguay.

    En 1997 ingresó como coordinador del Departamento de Video al Museo Nacional de Artes Visuales y desde el año 2010 está a cargo de su Dirección.

    Publicado en Uruguay
    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:40

    Daniel Argente

    Facultad de Artes, UDELAR, Uruguay

     

    Artista sonoro y visual. Profesor Titular de la UDELAR, Coordinador del Área de Lenguajes Computarizados y de la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad dela República del Uruguay,

    Fue Coordinador de la Licenciatura de Lenguajes y Medios Audiovisuales del I.ENBA, radicada en el CURE, Universidad de la República del Uruguay,

    Integra el Comité Organizador del Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NHT) que organizan el Área Transdepartamentalde Artes Multimediales del IUNA, la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República de Uruguay

    Integrante del grupo artístico de investigación sonoro-visual-hardwarehacker Esto no es Magritte, con Marcos Umpiérrez,  que viene realizando desde 2009 diversas presentaciones a nivel nacional y regional.

    Coordinador del grupo de Investigación de CSIC “Luz y Movimiento” que investiga las posibilidades artísticas de las técnicas de videomapping y realidad aumentada.

    Ha expuesto instalaciones informáticas e infografías en diversas salas de Uruguay; La Habana, Cuba; Maracaibo, Venezuela, Madrid, Segovia, España y Francia.

    Artista mediático, dibujante de cómic, editor de revistas de cómic e interactivas.

    Investiga en las diversas vertientes de la informática aplicada al arte, en nuevas formas de interface e intervención en el hardware de adquisición de datos aplicado a las instalaciones y la robótica en el arte .

    Publicado en Uruguay
    Viernes, 16 Diciembre 2016 20:30

    Moises Mañas

    Artista multimedia, España

     

    Artista multimedia, desarrolla su trabajo a través de instalaciones interactivas, arte en red, audio instalaciones y arte electrónico desde 1996. Es Doctor en Artes Visuales e Intermedia por la UPV (2006), E.U. en Programación de Intranets e Internet, CFP, Dpto. de Informática de Sistemas y Computación. DISCA. Facultad de Informática, UPV. Desde 2000 es miembro del grupo de investigación I+D+I- “Laboratorio de Luz”, UPV.
    Amplió sus estudios en arte electrónico gracias a becas en Southampton Solent University, RU (1995-6), Carnegie Mellon University, Pittsburgh, EE.UU. (1998-99), y Ars Electronica Center (AEC) 2002, Linz-Austria. En 1999-2001 fue Becario FPI-UPV, y en 2009 disfrutó de la Beca Alfons Roig que concede la Diputación de Valencia.
    Entre sus exposiciones individuales cabe reseñar “Congratulations we lost the image” (2004), “WIN-D” (2007) y “AROUND, a word of network” (2012) en la Galería Rosa Santos, así como la celebrada en el MUA (Universidad de Alicante).
    Ha participado, entre otras, en las siguientes colectivas: “Festival Digital Image”-Espacio ENTER (Canarias-09); “El discreto encanto de la tecnología”, Neue Galerie, Graz (Austria, 09); MEIAC_Badajoz 2008; ZKM, Alemania, 08-09; “Bienal de Valencia” 2007; “File 04″ (Sao Paulo, Brasil); “Mediterranea 2000 y 04 (Atenas, Grecia); “Front”, Edgard Nevill, Alfafar 2003; “Lenguajes Híbridos”-2003, Gandía; “Entre les yeux et ce qu`íls voient”, Llieja, Bélgica 2001; “Pasos de cebra”, Injuve, Madrid, 2001; “Inmedia” 2000, Michigan, EE.UU.; “Observatori”-2000, “Intertecno” 2000, Valencia; “Vértigos: Artes visuales”. Madrid-2000; Festival de Creación Audiovisual de Navarra 98/99/00; “Arte CD-ROM Españoles” (Costa Rica, Santo Domingo, Argentina, Colombia); Reina Sofía 1999/00; “II Muestra Internacional de arte en CDROM”, MECAD, Sabadell-Barcelona 2000; “Arte Joven” Injuve 2000 (Uruguay, Argentina, Perú); “Ciber@rt” 1999; “Robotic Art: Interactive Installations & Robots, Pittsburg, EE.UU, 1999; “Analogic Bytes”, Southampton, RU, 1997.

    Publicado en España
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