Martes, 20 Diciembre 2016 20:05

    Fernando Irigaray

     Argentina

    @firigaray

    Licenciado en Comunicación Social (UNR), Magister en Nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación (UNED – España) y candidato a Doctor en el Doctorado de Comunicación Social en la UNR.

    Director de la Maestría / Especialización en Comunicación Digital Interactiva y Director de Comunicación Multimedial en la Universidad Nacional de Rosario. Es realizador audiovisual y productor transmedia. También se desempeña como director y productor de programas y documentales para TV. Obtuvo el Premio Internacional Rey de España Categoría Periodismo Digital 2013 con el DocuMedia Calles Perdidas, también fue finalista con DocuMedia Vibrato en el Premio Nuevo Periodismo Iberoamericano CEMEX+FNPI, en la categoría internet.

    Publicado en Argentina
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:49

    Durgan Nallar

     

    Argentina

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    Twitter: @durgan

    Facebook: durgan.nallar

    Web: www.gamedesignla.com

     

    Creador de Escuela de Game Design América Latina. Profesor del Seminario de Videojuegos de Universidad Maimónides. Director General de [IRROMPIBLES], la principal revista especializada en videojuegos de la Argentina. Profesor de diseño de juegos y diseño transmedia. Divulgador y protector de la Humanidad.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Diseño de juegos en América latina.

    Diseño de una estructura lúdica para su aplicación en juegos, educación, salud, publicidad y otras disciplinas. Se compone de dos tomos. El primero incluye el proceso creativo para diseñar juegos de mesa, videojuegos y sistemas ludificados. Incluye gamification, Edutainment, advergames y art games, entre otros. El segundo tomo se dedica a la creación de universos, personajes e historias. Incluye guión interactivo, diseño y narrativa transmedia para las nuevas tecnologías.

    Publicado en Argentina
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:39

    Cleomar Rocha

    Brasil.

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    Facebook: Cleomar Rocha

    Twitter: cleomarrocha

     

    Pós-doutorando em Poéticas Interdisciplinares (UFRJ), pós-doutor em Estudos Culturais (UFRJ) e em Tecnologias da Inteligência e Design Digital (PUC-SP), doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas (UFBA), mestre em Arte e Tecnologia da Imagem (UnB). Professor da UFG, coordenador do Media Lab / UFG. Artista pesquisador.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Ressonância cibernética: narrativas de um continuum.

    Os modos de conexão do sujeito contemporâneo instauram uma nova lógica de ver e ser visto: pelas redes de computadores, em um exercício contínuo de ressonar nos espaços cibernéticos. Esta nova ordem pressupõe uma narratividade contínua, interativa e hipertextual, como o é a própria vida. É nesta condição que a fala aborda a construção de narrativas no ciberespaço, a partir de seu impacto e efeito em outras narrativas, constituindo o conceito de ressonância cibernética.

    Publicado en Brasil
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:29

    Patricio Irisarri

    Argentina

    Twitter: @patoirisarri

    Web: http://www.documedia.com.ar/mujeres

     

    Licenciado en Periodismo y maestrando en Comunicación Digital Interactiva por la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente se desempeña como periodista digital y productor de contenidos en la Dirección de Comunicación Multimedial de la Universidad Nacional de Rosario. Ha trabajado como productor periodístico en Documedia: “Calles Perdidas: el avance del narcotráfico en Rosario”, documental multimedia galardonado con el Premio de Periodismo Digital “Rey de España” 2014. Formó parte del equipo de investigación periodística del documental transmedia "Mujeres en Venta: Trata de personas con fines de explotación sexual en Argentina". Es director de la serie documental multisoporte "Canción de la Ciudad" sobre músicos de las peatonales de Rosario. Es Auxiliar de Investigación en el Proyecto “Narrativa Transmedia en proyectos documentales”, dirigido por Mg. Fernando Irigaray. Facultad de Ciencia Política y RR. II. UNR. 2013 – 2014. Miembro de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-UNR).

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Mujeres en Venta. Trata de personas con fines de explotación sexual.

    Mujeres en venta es un documental transmedia que aborda la trata de personas con fines de explotación sexual en Argentina, producido por el programa DocuMedia de la Dirección de Comunicación Multimedial de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). Se trata de la quinta producción de DocuMedia que explora las nuevas formas narrativas combinando periodismo, documental interactivo, narrativas transmedia y realidad aumentada, entre otras herramientas, logrando un relato potente que genera un vínculo potente con el nuevo espectador activo.

     

    Créditos:

    Mujeres en venta | Documental transmedia. Producido gracias a la donación del importe del Premio Internacional Rey de España 2013 - Periodismo Digital, entregado al #DCMteam por el DocuMedia “Calles Perdidas: El avance del narcotráfico en Rosario”.

    Con el apoyo del Fondo Canadá para Iniciativas Locales (FCIL)

     

    Dirección: Fernando Irigaray 

    Producción General: Gisela Moreno

    Guión Transmedia: Anahí Lovato y Fernando Irigaray

    Producción Ejecutiva: Pedro Romero y Fernando Irigaray

    Productores Asociados: #DCMteam y Fondo Canadá para Iniciativas Locales (FCIL)

    Coordinación de Contenidos y Gestión de Redes y Medios Sociales: Anahí Lovato

    Realización Audiovisual: Martín Pérez y Andrés Aseguinolaza

    Producción Periodística: Patricio Irisarri, Matías Loja, Marcelo Colman y Tomás Labrador

    Diseño Visual e Ilustración: Joaquín Paronzini

    Programación, Diseño Web, Fotografía y Realidad Aumentada: Aldo Iñiguez y Marcos Riganti

    Posproducción: Martín Pérez

    Coordinación de Administración: Patricia Rojo

    Asistencia de Administración: Julieta Gironacci Herrera

    Meritorio de Realización Audiovisual: Ariadna Jáuregui

    Publicado en Argentina
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:21

    Luis Lazzaro

    Luis Lazzaro es Periodista, y ha colaborado como redactor y columnista en diversas publicaciones nacionales y del exterior. Es Especialista en Educación, Lenguajes y Medios (UNSaM). Docente universitario regular en Derecho de la Comunicación y la Información en las Universidades de Avellaneda (UNDaV) y Moreno (UNM). Coordinador del Posgrado en TV Digital y Nuevas Plataformas en la Universidad de La Matanza (UNLaM). Docente invitado en maestrías y seminarios en diversas entidades académicas, (Universidades Nacionales de La Plata, Buenos Aires, Lanús, Rosario, Córdoba y Villa María, entre otras, así como en las universidades Austral, Palermo, Abierta Interamericana, FLACSO, en la Escuela de Defensa Nacional, Asociación Argentina de Derecho de las Telecomunicaciones, y otras), Director del Programa de Investigación de Investigación “Las nuevas tecnologías de la Comunicación en la Defensa” (UTN, 2009).

     

    Autor de "Geopolítica de la Palabra. Reflexiones sobre Comunicación, Identidad y Autonomía" (2015), “La batalla de la Comunicación, De los tanques mediáticos a la ciudadanía de la información” (Colihue 2010, Reimpr. 2011). Coautor de “En la ruta digital. Cultura, convergencia tecnológica y acceso” (Cultura Nación, 2011). Ha sido Coordinador General de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (2008-2012) y Coordinador de Contenidos del Sistema Nacional de Medios Públicos (2006-2008).

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Desafíos del contenido local en las nuevas plataformas.

     

    Publicado en Argentina
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:17

    Sebastian Gonzalez Botasi

    Argentina

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    Facebook: http://facebook.com/sebastian.g.botasi

    Twitter: http://twitter.com/bionimio

    Web: www.bionimio.com.ar

     

    Sebastian Gonzalez Botasi nació en La Plata (Argentina) en 1989.

    Lic. en Diseño Multimedia, investigador, docente, artista y desarrollador, con un intenso trabajo en ese pequeño campo que une al diseño de interacción, los nuevos medios y la tecnología teniendo al usuario/espectador como eje central investigación.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Multiplataforma: Medios, dispositivos e interacciones

    Una aproximación a la experiencia multiplataforma donde coexisten múltiples medios, en diferentes dispositivos y que interactuan entre ellos de forma natural.

    Publicado en Argentina
    Martes, 20 Diciembre 2016 19:13

    Roberto Igarza

    Es graduado de la École d’Ingénieurs de Lausanne (Suiza, 1983). Obtuvo el título de Doctor en Comunicación Social en la Universidad Austral (Argentina, 2006). Es investigador y docente universitario desde 1987. Actualmente, se desempeña como profesor de carreras de posgrado en la Universidad de Buenos Aires (FCE, categoría A1), UNQ, UNLaM, UdeSA y UNR. En la Universidad Nacional de Rosario dirige el Programa de Investigación Prospectiva en Educación Ubicua. En diversas ocasiones ha ocupado puestos de dirección académica (Dir. de carrera y de Posgrados, Vicedecano y Decano). Se desempeñó como investigador y director de proyectos en el Gabinete de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue director del Observatorio Mundial de televisiones educativas y de descubrimiento con sede en París. Desde los años 1980, desarrolló estudios pioneros en Convergencia de Medios y su incidencia en los consumos culturales y en la enseñanza. Ha dirigido más de cien producciones educativas, editoriales y audiovisuales, multimedia y multisoporte. Actualmente, sus trabajos de investigación se inscriben en la intersección de Educación, Comunicación y Tecnologías, y atienden principalmente la influencia de los cambios en las formas de producir y compartir conocimientos. Es consultor de organizaciones internacionales y gobiernos sobre políticas públicas y programas de educación y cultura digital. Es autor de numerosos libros y artículos científicos y de divulgación. Entre sus publicaciones más recientes figuran: Argumentos para una Sociedad del Ocio (Marca, BS.Aires, 2014) y Nueva Agenda para el Libro y la Lectura. Recomendaciones de políticas públicas para Iberoamérica (UNESCO/CERLALC, 2013). Es miembro de diversos comités científicos y editoriales. Actualmente dirige la colección Futuribles en Editorial La Crujía. Es Miembro de la Academia Nacional de Educación, donde preside la Comisión de Educación y Medios.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Objetos pobres, pobres sujetos: problemas teóricos sobre la “internet de las cosas”

    De manera recurrente, reingresa al debate la cuestión de la “autonomía del objeto”, esta vez no desde la narrativa de ciencia ficción sino como clave para abordar muchos de los problemas que supone una nueva forma de relacionarlos y de relacionarse con ellos en la vida cotidiana desde una perspectiva mercantil. Bajo el paradigma sociosemiótico, elegido en contrapunto del paradigma ilustrado de la cultura sustentada en una legitimación excluyente y meritocrática, la “ganancia” de los objetos se realiza sobre la base de su competencia para intervenir “autoprogramadamente” las prácticas culturales, al mismo tiempo que las luchas en torno a la representación y la negación de las nuevas presencialidades son constitutivas de una dialógica entre lo inanimado y lo inteligente. Que por el habla se los distinguiese en la polis se debió a que el sujeto social fue siempre considerado como la obra magnífica de una utópica civilización, finalidad última del ciudadano y del Estado, el devenir/construirse como sujeto de habla, la vía de acceso al estatuto de sujeto social y participante, el objetivo mejor expresado en el discurso integrador y, a la vez, integrista, de las democracias de la segunda mitad del siglo XX. Ahora bien, en la disputa por los roles, la fragmentación del sujeto social, la erosión del poder del Estado y la objetualización de las representaciones sociales así como la declinación del habla en favor de narrativas corporal-estéticas, reconfiguran el entramado ciudadano, sólo por escasos momentos emergente, compuesto de hipo-objetos e hiper-objetos. Entre las “cosas como tú y yo” y el sujeto social apocado, los objetos pobres y los pobres sujetos, los tipos de intercambio se definen cada vez más sobre la base del valor social y económico de la transacción, una relación que se dinamiza por una creciente “ganancia” de los objetos y la competencia/incompetencia oportunista del sujeto para integrarse en un entorno regulado por la cultura remix, el generoso compartir y una nueva generación de reguladores. Con una mirada especulativa, se trata de revisar algunos aportes de la ciencia política y la sociología urbana para reflexionar en términos de “márgenes de acción” más que de “autonomía” de los objetos, para proponer una nueva caracterización cultural de los objetos, comprender los nuevos procesos de colonialización y problematizar la “ciudad de las cosas” en el marco de un entramado tecnológico que se desinstitucionaliza a medida que la mediocracia global, sin estatuto ni territorio, crece en influencia.

    Publicado en Argentina

     

    Uruguay

    Sitio: www.enba.edu.uy/alc

     

    Integrantes:

    Daniel Argente

    Pablo Boquete

    Marcos Giménez

    Pablo Sedraschi

    Francisco Mattos

    Marcos Umpiérrez

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Videojuego expandido

    El concepto que se pretende desarrollar, tiene sus raíces en el estudio del lenguaje de los videojuegos, desde una perspectiva relacional con el mundo del arte. Sobre sus potencialidades expresivas con otros lenguajes en los cuales no se evidencia una relación aparente.

    El uso del término “expandido”, no es antojadizo, está sustentado en los movimientos de los años setenta y en las definiciones del cinema expandido como ruptura y evolución de las formas tradicionales de entender la experiencia cinematográfica.

    “Esta producción está en la frontera de diferentes disciplinas, jugando con los márgenes del cine, la fotografía, el video, la performance y las imágenes producidas en el equipo” (Paini, 2008)

    De forma análoga, a priori proponemos una reflexión, de cómo entender la experiencia actual en el territorio de la producción artística, donde el lenguaje del videojuego, en su fusión con otras disciplinas del arte, propone una expansión del universo creativo.

     

    Publicado en Uruguay
    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:09

    Arturo De La Fuente

    Argentina

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    Facebook: www.facebook.com/adlfcode

    Web: www.arturodelafuente.com

    FabLab Argentina

    www.facebook.com/fablabargentina

     

    BIO

    Arquitecto graduado en marzo de 2011 en la Facultad de Arquitectura diseño y urbanismo

    de la Universidad de Buenos Aires (Fadu Uba). Especialista en Diseño paramétrico cuenta con un largo recorrido de investigación. Es Workshop manager, instructor y organizador de los talleres de diseño paramétrico en ChidoStudio Buenos Aires y Diseñador computacional.

     

     

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Diseño Paramétrico en Arquitectura

    Las nuevas herramientas digitales en el diseño y la fabricación.

    “El potencial generativo y creativo de los medios digitales, junto con los avances de fabricación ya alcanzados en la construcción naval, automotriz, y aeroespacial está ampliando los límites formales y materiales del diseño arquitectónico. Se abrieron nuevas oportunidades al permitir la producción y la construcción de formas muy complejas que eran, hasta hace poco, muy difícil y costosos de diseñar, producir y ensamblar utilizando tecnologías tradicionales de construcción. Un nuevo continuum digital, un enlace directo entre el diseño y la construcción, se establece a través de las tecnologías digitales.”

    La fabricación digital es un conjunto de herramientas y metodologías que nos facilitan la posibilidad de fabricar productos a través de equipos controlados digitalmente, comprende un mundo tecnológico incluyendo una amplia gama de programas CAD (diseño asistido por computadora) y maquinarias CNC (computadoras de control numérico).

    El arquitecto Frank Gehry, fue unos de los primeros en implementar la fabricación digital en la arquitectura durante el diseño y producción del icónico Disney Concert Hall, con el que demostró que era posible llevar a cabo geometrías complejas e innovadoras.

    La constante evolución y desarrollo de diseños han aportado importantes conocimientos de las nuevas tecnologías digitales. En la industria de la construcción los proyectos eran rentables cuando generaban componentes en serie y de forma standard. Con las nuevas tecnologías digitales y sus diversas herramientas de fabricación digital se han logrado grandes beneficios a los diseñadores tanto en la utilización como en la creación de nuevos materiales, logrando una mayor eficiencia producida digitalmente.

    La percepción del “diseño” y de fabricación se ha ido modificando con el uso de las nuevas tecnologías. Ahora se llevan a cabo grandes proyectos arquitectónicos totalmente digitales, desde el proyecto hasta el ensamblaje final. Este proceso se denomina “file-to-factory” es decir la información del diseño es directamente aplicada a la tecnología de fabricación. Sin embargo los arquitectos deben utilizar técnicas híbridas a la hora de diseñar indagando en los métodos tanto digitales como analógicos.

    A la hora de experimentar con las nuevas herramientas encontramos impensables procesos de diseños creativos. En esta nueva etapa tecnológica priorizamos la fabricación de componentes diferentes, generando el proceso de “personalización masiva,“ muchas veces priorizando la proyección digital aunque el resultado no sea un proyecto o diseño construible.

     

    Créditos

    Kolarevic, Branko. (2005) “DIGITAL PRAXIS: FROM DIGITAL TO MATERIAL.” 

    Dunn, Nick. (2012) Proyecto y Construcción en la Arquitectura.

     

    Publicado en Argentina
    Lunes, 19 Diciembre 2016 21:59

    Mariano Cataldi

     

    Argentina

    web: www.linkedin.com/in/marianocataldi

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    BIO

    Estudié Diseño Gráfico en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE). Desde el año 2002 comencé mi a trabajar para grandes, medianas y pequeñas empresas, entregando soluciones a medida para cada una de ellas.

    En el 2003 participe del rediseño del sitio de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) como Diseñador, ganó un Premio Eikon de Plata 2003 a la Excelencia en Comunicación, categoría Internet. Entre el 2007 y el 2008, realicé el Tour Virtual de la Universidad de Buenos Aires. Durante el 2008 participé como diseñador en varios sitios para Canal 13 como Fútbol de Primera, TVR y Show Match ganadores del Premio Eikon de Plata 2008 a la Excelencia en Comunicación, categoría Internet.

    En el 2011 fuí seleccionado dentro del Programa de Becas de Movilidad Docente a Madrid 2011, Ministerio de Educación de la República Argentina. En el cual pase un dos meses en realizando trabajos de investigación con colegas de la Universidad Complutense de Madrid.

    Tengo experiencia en la producción de gráfica impresa y multimedia. Durante los últimos años he estado involucrado principalmente en el diseño interactivo y branding, con especialidades en la interfaz de usuario y construcción de identidades fuertes.

    Paralelamente a partir del año 2005 hasta la actualidad me encuentro ejerciendo la docencia en la Universidad Nacional del Arte (UNA, ex IUNA), dictando clases en Curso de Ingreso Cátedra Groisman, y en la materia Artes Multimediales II Cátedra Pimentel. Desde el año 2013 hasta la fecha soy docente invitado del posgrado de Identidad Corporativa (PAIC) dirigido por Guillermo Brea.

    Desde el año 2007 me encuentro realizando trabajos de investigación formando parte del equipo de “Convergencia de Realidad y Virtualidad en el campo de las Realidades Mixtas y la Realidad Aumentada en el campo de las artes multimediales”, a partir del 2010 en “El Arte Generativo en las Artes Multimediales”, “ Los videojuegos y la poética de los entornos virtuales ” y en la actualidad “De la Visualización a la Sensorización de Información”.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Proyecto Yo

    La evolución del ego del artista entre la búsqueda de la identidad y la construcción discursiva.

    Publicado en Argentina

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