Daniel Argente

    Daniel Argente

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:29

    Patricio Irisarri

    Argentina

    Twitter: @patoirisarri

    Web: http://www.documedia.com.ar/mujeres

     

    Licenciado en Periodismo y maestrando en Comunicación Digital Interactiva por la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente se desempeña como periodista digital y productor de contenidos en la Dirección de Comunicación Multimedial de la Universidad Nacional de Rosario. Ha trabajado como productor periodístico en Documedia: “Calles Perdidas: el avance del narcotráfico en Rosario”, documental multimedia galardonado con el Premio de Periodismo Digital “Rey de España” 2014. Formó parte del equipo de investigación periodística del documental transmedia "Mujeres en Venta: Trata de personas con fines de explotación sexual en Argentina". Es director de la serie documental multisoporte "Canción de la Ciudad" sobre músicos de las peatonales de Rosario. Es Auxiliar de Investigación en el Proyecto “Narrativa Transmedia en proyectos documentales”, dirigido por Mg. Fernando Irigaray. Facultad de Ciencia Política y RR. II. UNR. 2013 – 2014. Miembro de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-UNR).

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Mujeres en Venta. Trata de personas con fines de explotación sexual.

    Mujeres en venta es un documental transmedia que aborda la trata de personas con fines de explotación sexual en Argentina, producido por el programa DocuMedia de la Dirección de Comunicación Multimedial de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). Se trata de la quinta producción de DocuMedia que explora las nuevas formas narrativas combinando periodismo, documental interactivo, narrativas transmedia y realidad aumentada, entre otras herramientas, logrando un relato potente que genera un vínculo potente con el nuevo espectador activo.

     

    Créditos:

    Mujeres en venta | Documental transmedia. Producido gracias a la donación del importe del Premio Internacional Rey de España 2013 - Periodismo Digital, entregado al #DCMteam por el DocuMedia “Calles Perdidas: El avance del narcotráfico en Rosario”.

    Con el apoyo del Fondo Canadá para Iniciativas Locales (FCIL)

     

    Dirección: Fernando Irigaray 

    Producción General: Gisela Moreno

    Guión Transmedia: Anahí Lovato y Fernando Irigaray

    Producción Ejecutiva: Pedro Romero y Fernando Irigaray

    Productores Asociados: #DCMteam y Fondo Canadá para Iniciativas Locales (FCIL)

    Coordinación de Contenidos y Gestión de Redes y Medios Sociales: Anahí Lovato

    Realización Audiovisual: Martín Pérez y Andrés Aseguinolaza

    Producción Periodística: Patricio Irisarri, Matías Loja, Marcelo Colman y Tomás Labrador

    Diseño Visual e Ilustración: Joaquín Paronzini

    Programación, Diseño Web, Fotografía y Realidad Aumentada: Aldo Iñiguez y Marcos Riganti

    Posproducción: Martín Pérez

    Coordinación de Administración: Patricia Rojo

    Asistencia de Administración: Julieta Gironacci Herrera

    Meritorio de Realización Audiovisual: Ariadna Jáuregui

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:23

    Marcela Rapallo

    Argentina

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    Facebook: www.facebook.com/marcela.rapallo

    Web: www.marcelarapallo.com.ar

     

    Artista visual, performer y profesora. Sus ejes de trabajo son el dibujo en escena y las experiencias interdisciplinarias de creación colectiva. Realiza exposiciones, obras teatrales, performances, y talleres en festivales, galerías y universidades de Argentina y del exterior del país.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Diálogos dibujados.

    Diálogos dibujados es un ciclo itinerante de performances con dibujantes invitados. Un proyecto de Marcela Rapallo, quien trabaja investigando el dibujo digital en vivo animado en tiempo real, en colaboración con artistas escénicos y desarrolladores de software libre. Realiza obras, muestras participativas y talleres, centrados en el dibujo como un arte del tiempo, y en su búsqueda de un lenguaje compartido a partir del dibujo colectivo.

    El dibujante de lux invitado para dialogar es Lux Lindner.

     

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:21

    Luis Lazzaro

    Luis Lazzaro es Periodista, y ha colaborado como redactor y columnista en diversas publicaciones nacionales y del exterior. Es Especialista en Educación, Lenguajes y Medios (UNSaM). Docente universitario regular en Derecho de la Comunicación y la Información en las Universidades de Avellaneda (UNDaV) y Moreno (UNM). Coordinador del Posgrado en TV Digital y Nuevas Plataformas en la Universidad de La Matanza (UNLaM). Docente invitado en maestrías y seminarios en diversas entidades académicas, (Universidades Nacionales de La Plata, Buenos Aires, Lanús, Rosario, Córdoba y Villa María, entre otras, así como en las universidades Austral, Palermo, Abierta Interamericana, FLACSO, en la Escuela de Defensa Nacional, Asociación Argentina de Derecho de las Telecomunicaciones, y otras), Director del Programa de Investigación de Investigación “Las nuevas tecnologías de la Comunicación en la Defensa” (UTN, 2009).

     

    Autor de "Geopolítica de la Palabra. Reflexiones sobre Comunicación, Identidad y Autonomía" (2015), “La batalla de la Comunicación, De los tanques mediáticos a la ciudadanía de la información” (Colihue 2010, Reimpr. 2011). Coautor de “En la ruta digital. Cultura, convergencia tecnológica y acceso” (Cultura Nación, 2011). Ha sido Coordinador General de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (2008-2012) y Coordinador de Contenidos del Sistema Nacional de Medios Públicos (2006-2008).

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Desafíos del contenido local en las nuevas plataformas.

     

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:17

    Sebastian Gonzalez Botasi

    Argentina

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    Facebook: http://facebook.com/sebastian.g.botasi

    Twitter: http://twitter.com/bionimio

    Web: www.bionimio.com.ar

     

    Sebastian Gonzalez Botasi nació en La Plata (Argentina) en 1989.

    Lic. en Diseño Multimedia, investigador, docente, artista y desarrollador, con un intenso trabajo en ese pequeño campo que une al diseño de interacción, los nuevos medios y la tecnología teniendo al usuario/espectador como eje central investigación.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Multiplataforma: Medios, dispositivos e interacciones

    Una aproximación a la experiencia multiplataforma donde coexisten múltiples medios, en diferentes dispositivos y que interactuan entre ellos de forma natural.

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:13

    Roberto Igarza

    Es graduado de la École d’Ingénieurs de Lausanne (Suiza, 1983). Obtuvo el título de Doctor en Comunicación Social en la Universidad Austral (Argentina, 2006). Es investigador y docente universitario desde 1987. Actualmente, se desempeña como profesor de carreras de posgrado en la Universidad de Buenos Aires (FCE, categoría A1), UNQ, UNLaM, UdeSA y UNR. En la Universidad Nacional de Rosario dirige el Programa de Investigación Prospectiva en Educación Ubicua. En diversas ocasiones ha ocupado puestos de dirección académica (Dir. de carrera y de Posgrados, Vicedecano y Decano). Se desempeñó como investigador y director de proyectos en el Gabinete de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue director del Observatorio Mundial de televisiones educativas y de descubrimiento con sede en París. Desde los años 1980, desarrolló estudios pioneros en Convergencia de Medios y su incidencia en los consumos culturales y en la enseñanza. Ha dirigido más de cien producciones educativas, editoriales y audiovisuales, multimedia y multisoporte. Actualmente, sus trabajos de investigación se inscriben en la intersección de Educación, Comunicación y Tecnologías, y atienden principalmente la influencia de los cambios en las formas de producir y compartir conocimientos. Es consultor de organizaciones internacionales y gobiernos sobre políticas públicas y programas de educación y cultura digital. Es autor de numerosos libros y artículos científicos y de divulgación. Entre sus publicaciones más recientes figuran: Argumentos para una Sociedad del Ocio (Marca, BS.Aires, 2014) y Nueva Agenda para el Libro y la Lectura. Recomendaciones de políticas públicas para Iberoamérica (UNESCO/CERLALC, 2013). Es miembro de diversos comités científicos y editoriales. Actualmente dirige la colección Futuribles en Editorial La Crujía. Es Miembro de la Academia Nacional de Educación, donde preside la Comisión de Educación y Medios.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Objetos pobres, pobres sujetos: problemas teóricos sobre la “internet de las cosas”

    De manera recurrente, reingresa al debate la cuestión de la “autonomía del objeto”, esta vez no desde la narrativa de ciencia ficción sino como clave para abordar muchos de los problemas que supone una nueva forma de relacionarlos y de relacionarse con ellos en la vida cotidiana desde una perspectiva mercantil. Bajo el paradigma sociosemiótico, elegido en contrapunto del paradigma ilustrado de la cultura sustentada en una legitimación excluyente y meritocrática, la “ganancia” de los objetos se realiza sobre la base de su competencia para intervenir “autoprogramadamente” las prácticas culturales, al mismo tiempo que las luchas en torno a la representación y la negación de las nuevas presencialidades son constitutivas de una dialógica entre lo inanimado y lo inteligente. Que por el habla se los distinguiese en la polis se debió a que el sujeto social fue siempre considerado como la obra magnífica de una utópica civilización, finalidad última del ciudadano y del Estado, el devenir/construirse como sujeto de habla, la vía de acceso al estatuto de sujeto social y participante, el objetivo mejor expresado en el discurso integrador y, a la vez, integrista, de las democracias de la segunda mitad del siglo XX. Ahora bien, en la disputa por los roles, la fragmentación del sujeto social, la erosión del poder del Estado y la objetualización de las representaciones sociales así como la declinación del habla en favor de narrativas corporal-estéticas, reconfiguran el entramado ciudadano, sólo por escasos momentos emergente, compuesto de hipo-objetos e hiper-objetos. Entre las “cosas como tú y yo” y el sujeto social apocado, los objetos pobres y los pobres sujetos, los tipos de intercambio se definen cada vez más sobre la base del valor social y económico de la transacción, una relación que se dinamiza por una creciente “ganancia” de los objetos y la competencia/incompetencia oportunista del sujeto para integrarse en un entorno regulado por la cultura remix, el generoso compartir y una nueva generación de reguladores. Con una mirada especulativa, se trata de revisar algunos aportes de la ciencia política y la sociología urbana para reflexionar en términos de “márgenes de acción” más que de “autonomía” de los objetos, para proponer una nueva caracterización cultural de los objetos, comprender los nuevos procesos de colonialización y problematizar la “ciudad de las cosas” en el marco de un entramado tecnológico que se desinstitucionaliza a medida que la mediocracia global, sin estatuto ni territorio, crece en influencia.

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:11

    Maia Koenig

    Argentina

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    Facebook: https://www.facebook.com/pages/RRayen/163263907085817?fref=ts

    Web: https://maiakoenig.bandcamp.com/

     

    Maia Koenig, conocida con el seudónimo RRayen, nació en Argentina, en 1987.

    Se dedica a diversos proyectos de música experimental.

    Crea sus propios instrumentos a partir de la manipulación (hardware hacking) y desvíos de circuitos (circuit bending) en consolas y dispositivos electrónicos.

    Programa su música con una consola Game Boy Nintendo de 1989 utilizando un cartucho LSDJ.

    Su estilo se caracteriza por utilizar ondas cuadradas, ruidos blancos y ritmos enloquecidos.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Zoo ilógico

    A través del reciclado de juguetes comprados a bajo costo, encontrados o guardados de la niñez,fabricando circuitos de sintetizadores analógicos sacados de Internet, vídeo juegos ochentosos con un lenguaje de programación primitivo donde la magia esta en crear un zoológico no lógico de sonidos animales minimales.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:55

    Carmelo Saitta

    Compositor argentino nacido en Stromboli (Sicilia) en 1944; vive en la Argentina desde 1951.

    Estudió composición con Enrique Belloc, José Maranzano, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. Ha compuesto música de cámara y música electroacústica; Su obra: "La Maga o el Angel de la Noche" fue premiada en Bourges y por la Ciudad de Bs. As. También ha compuesto música para cine.  Ha estrenado numerosas obras de otros compositores, como percusionista y como director.  A desarrollado una intensa actividad docente en las Universidades de: Buenos Aires, La Plata, Quilmes y en el IUNA, como también en otras instituciones.

    Sus obras se han estrenado en el país y en: Uruguay, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Dinamarca, Colombia, España, México, Sur Corea, entre otros.

    Son de destacar sus aportes a la difusión y el uso de los instrumentos de percusión en la composición musical, y del sonido y la música en los medios Audiovisuales y en la Pedagogía Musical.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Pliegues, Borras de Humo, Sueños.

    Metáfora de un rito ancestral, la obra procura evocar una ceremonia de fertilidad, de iniciación a la siembra, de invocación a la Pacha Mama. El lugar, la Puna; el tiempo, el que va desde el amanecer al anochecer de un determinado día del año.

    Al alba los nativos bajan de los cerros. Se reúnen para invocar la fertilidad de la “madre tierra”. Los rituales se suceden; representaciones y objetos simbólicos son compartidos por la comunidad. La coca, la chicha, el aguardiente, conducen a los participantes al festejo final. La ceremonia termina y con la música, el canto y la danza llega la noche y culmina la celebración.

    Anochece, todos vuelven lentamente a las montañas.

     

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:50

    Diego Javier Alberti

    Argentino

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    Facebook: facebook.com/olaconmuchospeces

    Web: www.olaconmuchospeces.com.ar

     

    Artista programador, estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico (FADU, UBA). Realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías.

    Fué docente en la carrera de Diseño Multimedial UNA y Diseño de Imagen y Sonido FADU. UBA.

    Actualmente produce música electrónica, software y piezas de arte digital.

    Expuso su obra en Museo Macro de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Museo De Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa de Junín, Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Mendoza, medialabPrado Madrid y FILE Festival de San Pablo.

    Dicta cursos sobre tecnología y nuevos medios en diversas instituciones del país : MBA/MAC de Bahía Blanca, Universidad Nacional de Noreste, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Universidad de Palermo, Centro Cultural De España Chile, Centro Cultural Balmaceda Arte Joven, Valparaíso, Chile.

    Trabaja y reside en Buenos Aires desarrollando diferentes proyectos artísticos relacionados con electrónica, nuevas tecnologías y software.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Legends of Córdoba. (tecno conflictivo)

    "La música electrónica argentina arrancó en Córdoba. Buscálo. Está en internet."

    Bajo esa premisa se desarrolla este concierto audiovisual donde las imagenes generadas digitalmente ilustran una música desequilibrada e inconstante fundamentalmente producida con medios electrónicos analógicos.

    Es un diálogo intrascendente y volátil producto de la experimentación sinestésica, obra del autor. Tecno conflictivo de carácter metalúrgico (afiliado a la UOM desde el 78' o antes).

    La música y la imagen son hechas a máquina. El operario no es músico sino mas bien el artífice generador del movimiento inicial que determina la producción. Una vez que la máquina se puso a andar compone por sí misma.

     

    Créditos 

    Audio y programación: Diego Javier Alberti.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:47

    Oscar Pablo Di Liscia

    Argentina

    Compositor y académico, nacido en 1955 en Sta. Rosa (La Pampa) y actualmente residente en la ciudad de Buenos Aires. Doctor en Humanidades y Artes de la UNR, estudió composición de forma particular con los maestros Dante Grela y Francisco Kröpfl. Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en la que es, además, Profesor Titular Ordinario de Computación Aplicada a la Música y Composición Electroacústica. Actualmente también es Profesor Titular Ordinario de Laboratorio de Sonido en el ATAM, UNA, institución en la que fue Secretario de Investigación y Posgrado. Ha realizado presentaciones, conferencias y conciertos en diversas universidades y centros en Argentina y el exterior.

    Es Director de la Colección “Música y Ciencia” de la Universidad Nacional de Quilmes y Director de la Especialización en Sonido Aplicado a las Artes Digitales del ATAM, UNA.

    Su producción artística, que ha recibido subsidios del Fondo Nacional de Las Artes, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y la Fundación Música y Tecnología, ha sido distinguida en competiciones nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Concurso Internacional de Bourges, Francia, etc.) y se ha difundido tanto en el país como en el exterior, en USA, Francia, Chile, Cuba, España, Holanda, etc.

    Ha publicado libros y artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías, y desarrollado software para proceso de sonido y música, análisis musical y composición.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Alma de las Orquestas

    Esta obra fue compuesta en el Center for Research in Computing and the Arts, (CRCA, Universidad de California, San Diego, USA), y en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM, Buenos Aires, Argentina), usando principalmente el programa de síntesis cmusic (F. R. Moore).

    El desarrollo tímbrico de la pieza se basa en la exploración de los variados grados de afinidad que surgen de la mezcla de sonidos acústicos transformados digitalmente, por un lado, y clones sintéticos de éstos, por el otro. El procedimiento usado de forma recurrente es la decomposición de grabaciones digitales (principalmente de orquestas tocando composiciones de Schonberg, Mahler y Debussy) a través de filtros pasa-bandas, y la posterior reconstrucción espectral a través de diversos procedimientos de modulación y mezcla. Los materiales generados fueron mezclados y espacial izados en diferentes capas de gran complejidad. El desarrollo de las notas fundamentales está basado en una serie de variaciones y expansiones de la estructura de alturas de la pieza para piano op.19 N°2 de Schönberg, cuyo comienzo se escucha al final de la obra. En alma de las orquestas se recrea electrónicamente el sonido denso y amplio típico de las grandes orquestaciones post-románticas.

    Medio: electroacústica estereo

    Año de creación: 1993

    Duración aproximada: 7 minutos

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:43

    Javier Leichman

    Argentina

     

    Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo donde se recibió de profesor nacional de Música.

    Desde 1995 inicia su trabajo en el LIPM del Centro Cultura Recoleta del cual el actualmente director.

    Ese mismo año recibe la beca de Investigación del Fondo Nacional de Las Artes en Análisis de Música Electroacústica.

    En 1997 Recibe el premio Juan Carlos Paz por su obra electroacústica Piedra Papel y Tijera.

    En 2004 recibe la beca Antorchas en el rubro Composición Musical.

    En 2006 recibe el Permio Municipal por su obra Todo Bajo Control.

     

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Los Poetas

    "Los Poetas" consiste en una transformación de la palabra hablada en materia sonora, pasando así, el significado del lenguaje verbal al de la música.

     

    Autor: Javier leichman

    Medio: Electroacústica estereo

    Año de Composición: 2014

    Duración: 11 minutos

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