Daniel Argente

    Daniel Argente

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:13

    Roberto Igarza

    Es graduado de la École d’Ingénieurs de Lausanne (Suiza, 1983). Obtuvo el título de Doctor en Comunicación Social en la Universidad Austral (Argentina, 2006). Es investigador y docente universitario desde 1987. Actualmente, se desempeña como profesor de carreras de posgrado en la Universidad de Buenos Aires (FCE, categoría A1), UNQ, UNLaM, UdeSA y UNR. En la Universidad Nacional de Rosario dirige el Programa de Investigación Prospectiva en Educación Ubicua. En diversas ocasiones ha ocupado puestos de dirección académica (Dir. de carrera y de Posgrados, Vicedecano y Decano). Se desempeñó como investigador y director de proyectos en el Gabinete de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue director del Observatorio Mundial de televisiones educativas y de descubrimiento con sede en París. Desde los años 1980, desarrolló estudios pioneros en Convergencia de Medios y su incidencia en los consumos culturales y en la enseñanza. Ha dirigido más de cien producciones educativas, editoriales y audiovisuales, multimedia y multisoporte. Actualmente, sus trabajos de investigación se inscriben en la intersección de Educación, Comunicación y Tecnologías, y atienden principalmente la influencia de los cambios en las formas de producir y compartir conocimientos. Es consultor de organizaciones internacionales y gobiernos sobre políticas públicas y programas de educación y cultura digital. Es autor de numerosos libros y artículos científicos y de divulgación. Entre sus publicaciones más recientes figuran: Argumentos para una Sociedad del Ocio (Marca, BS.Aires, 2014) y Nueva Agenda para el Libro y la Lectura. Recomendaciones de políticas públicas para Iberoamérica (UNESCO/CERLALC, 2013). Es miembro de diversos comités científicos y editoriales. Actualmente dirige la colección Futuribles en Editorial La Crujía. Es Miembro de la Academia Nacional de Educación, donde preside la Comisión de Educación y Medios.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Objetos pobres, pobres sujetos: problemas teóricos sobre la “internet de las cosas”

    De manera recurrente, reingresa al debate la cuestión de la “autonomía del objeto”, esta vez no desde la narrativa de ciencia ficción sino como clave para abordar muchos de los problemas que supone una nueva forma de relacionarlos y de relacionarse con ellos en la vida cotidiana desde una perspectiva mercantil. Bajo el paradigma sociosemiótico, elegido en contrapunto del paradigma ilustrado de la cultura sustentada en una legitimación excluyente y meritocrática, la “ganancia” de los objetos se realiza sobre la base de su competencia para intervenir “autoprogramadamente” las prácticas culturales, al mismo tiempo que las luchas en torno a la representación y la negación de las nuevas presencialidades son constitutivas de una dialógica entre lo inanimado y lo inteligente. Que por el habla se los distinguiese en la polis se debió a que el sujeto social fue siempre considerado como la obra magnífica de una utópica civilización, finalidad última del ciudadano y del Estado, el devenir/construirse como sujeto de habla, la vía de acceso al estatuto de sujeto social y participante, el objetivo mejor expresado en el discurso integrador y, a la vez, integrista, de las democracias de la segunda mitad del siglo XX. Ahora bien, en la disputa por los roles, la fragmentación del sujeto social, la erosión del poder del Estado y la objetualización de las representaciones sociales así como la declinación del habla en favor de narrativas corporal-estéticas, reconfiguran el entramado ciudadano, sólo por escasos momentos emergente, compuesto de hipo-objetos e hiper-objetos. Entre las “cosas como tú y yo” y el sujeto social apocado, los objetos pobres y los pobres sujetos, los tipos de intercambio se definen cada vez más sobre la base del valor social y económico de la transacción, una relación que se dinamiza por una creciente “ganancia” de los objetos y la competencia/incompetencia oportunista del sujeto para integrarse en un entorno regulado por la cultura remix, el generoso compartir y una nueva generación de reguladores. Con una mirada especulativa, se trata de revisar algunos aportes de la ciencia política y la sociología urbana para reflexionar en términos de “márgenes de acción” más que de “autonomía” de los objetos, para proponer una nueva caracterización cultural de los objetos, comprender los nuevos procesos de colonialización y problematizar la “ciudad de las cosas” en el marco de un entramado tecnológico que se desinstitucionaliza a medida que la mediocracia global, sin estatuto ni territorio, crece en influencia.

    Martes, 20 Diciembre 2016 19:11

    Maia Koenig

    Argentina

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    Facebook: https://www.facebook.com/pages/RRayen/163263907085817?fref=ts

    Web: https://maiakoenig.bandcamp.com/

     

    Maia Koenig, conocida con el seudónimo RRayen, nació en Argentina, en 1987.

    Se dedica a diversos proyectos de música experimental.

    Crea sus propios instrumentos a partir de la manipulación (hardware hacking) y desvíos de circuitos (circuit bending) en consolas y dispositivos electrónicos.

    Programa su música con una consola Game Boy Nintendo de 1989 utilizando un cartucho LSDJ.

    Su estilo se caracteriza por utilizar ondas cuadradas, ruidos blancos y ritmos enloquecidos.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Zoo ilógico

    A través del reciclado de juguetes comprados a bajo costo, encontrados o guardados de la niñez,fabricando circuitos de sintetizadores analógicos sacados de Internet, vídeo juegos ochentosos con un lenguaje de programación primitivo donde la magia esta en crear un zoológico no lógico de sonidos animales minimales.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:55

    Carmelo Saitta

    Compositor argentino nacido en Stromboli (Sicilia) en 1944; vive en la Argentina desde 1951.

    Estudió composición con Enrique Belloc, José Maranzano, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. Ha compuesto música de cámara y música electroacústica; Su obra: "La Maga o el Angel de la Noche" fue premiada en Bourges y por la Ciudad de Bs. As. También ha compuesto música para cine.  Ha estrenado numerosas obras de otros compositores, como percusionista y como director.  A desarrollado una intensa actividad docente en las Universidades de: Buenos Aires, La Plata, Quilmes y en el IUNA, como también en otras instituciones.

    Sus obras se han estrenado en el país y en: Uruguay, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Dinamarca, Colombia, España, México, Sur Corea, entre otros.

    Son de destacar sus aportes a la difusión y el uso de los instrumentos de percusión en la composición musical, y del sonido y la música en los medios Audiovisuales y en la Pedagogía Musical.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Pliegues, Borras de Humo, Sueños.

    Metáfora de un rito ancestral, la obra procura evocar una ceremonia de fertilidad, de iniciación a la siembra, de invocación a la Pacha Mama. El lugar, la Puna; el tiempo, el que va desde el amanecer al anochecer de un determinado día del año.

    Al alba los nativos bajan de los cerros. Se reúnen para invocar la fertilidad de la “madre tierra”. Los rituales se suceden; representaciones y objetos simbólicos son compartidos por la comunidad. La coca, la chicha, el aguardiente, conducen a los participantes al festejo final. La ceremonia termina y con la música, el canto y la danza llega la noche y culmina la celebración.

    Anochece, todos vuelven lentamente a las montañas.

     

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:50

    Diego Javier Alberti

    Argentino

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    Facebook: facebook.com/olaconmuchospeces

    Web: www.olaconmuchospeces.com.ar

     

    Artista programador, estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico (FADU, UBA). Realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías.

    Fué docente en la carrera de Diseño Multimedial UNA y Diseño de Imagen y Sonido FADU. UBA.

    Actualmente produce música electrónica, software y piezas de arte digital.

    Expuso su obra en Museo Macro de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Museo De Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa de Junín, Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Mendoza, medialabPrado Madrid y FILE Festival de San Pablo.

    Dicta cursos sobre tecnología y nuevos medios en diversas instituciones del país : MBA/MAC de Bahía Blanca, Universidad Nacional de Noreste, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Universidad de Palermo, Centro Cultural De España Chile, Centro Cultural Balmaceda Arte Joven, Valparaíso, Chile.

    Trabaja y reside en Buenos Aires desarrollando diferentes proyectos artísticos relacionados con electrónica, nuevas tecnologías y software.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Legends of Córdoba. (tecno conflictivo)

    "La música electrónica argentina arrancó en Córdoba. Buscálo. Está en internet."

    Bajo esa premisa se desarrolla este concierto audiovisual donde las imagenes generadas digitalmente ilustran una música desequilibrada e inconstante fundamentalmente producida con medios electrónicos analógicos.

    Es un diálogo intrascendente y volátil producto de la experimentación sinestésica, obra del autor. Tecno conflictivo de carácter metalúrgico (afiliado a la UOM desde el 78' o antes).

    La música y la imagen son hechas a máquina. El operario no es músico sino mas bien el artífice generador del movimiento inicial que determina la producción. Una vez que la máquina se puso a andar compone por sí misma.

     

    Créditos 

    Audio y programación: Diego Javier Alberti.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:47

    Oscar Pablo Di Liscia

    Argentina

    Compositor y académico, nacido en 1955 en Sta. Rosa (La Pampa) y actualmente residente en la ciudad de Buenos Aires. Doctor en Humanidades y Artes de la UNR, estudió composición de forma particular con los maestros Dante Grela y Francisco Kröpfl. Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en la que es, además, Profesor Titular Ordinario de Computación Aplicada a la Música y Composición Electroacústica. Actualmente también es Profesor Titular Ordinario de Laboratorio de Sonido en el ATAM, UNA, institución en la que fue Secretario de Investigación y Posgrado. Ha realizado presentaciones, conferencias y conciertos en diversas universidades y centros en Argentina y el exterior.

    Es Director de la Colección “Música y Ciencia” de la Universidad Nacional de Quilmes y Director de la Especialización en Sonido Aplicado a las Artes Digitales del ATAM, UNA.

    Su producción artística, que ha recibido subsidios del Fondo Nacional de Las Artes, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y la Fundación Música y Tecnología, ha sido distinguida en competiciones nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Concurso Internacional de Bourges, Francia, etc.) y se ha difundido tanto en el país como en el exterior, en USA, Francia, Chile, Cuba, España, Holanda, etc.

    Ha publicado libros y artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías, y desarrollado software para proceso de sonido y música, análisis musical y composición.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Alma de las Orquestas

    Esta obra fue compuesta en el Center for Research in Computing and the Arts, (CRCA, Universidad de California, San Diego, USA), y en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM, Buenos Aires, Argentina), usando principalmente el programa de síntesis cmusic (F. R. Moore).

    El desarrollo tímbrico de la pieza se basa en la exploración de los variados grados de afinidad que surgen de la mezcla de sonidos acústicos transformados digitalmente, por un lado, y clones sintéticos de éstos, por el otro. El procedimiento usado de forma recurrente es la decomposición de grabaciones digitales (principalmente de orquestas tocando composiciones de Schonberg, Mahler y Debussy) a través de filtros pasa-bandas, y la posterior reconstrucción espectral a través de diversos procedimientos de modulación y mezcla. Los materiales generados fueron mezclados y espacial izados en diferentes capas de gran complejidad. El desarrollo de las notas fundamentales está basado en una serie de variaciones y expansiones de la estructura de alturas de la pieza para piano op.19 N°2 de Schönberg, cuyo comienzo se escucha al final de la obra. En alma de las orquestas se recrea electrónicamente el sonido denso y amplio típico de las grandes orquestaciones post-románticas.

    Medio: electroacústica estereo

    Año de creación: 1993

    Duración aproximada: 7 minutos

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:43

    Javier Leichman

    Argentina

     

    Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo donde se recibió de profesor nacional de Música.

    Desde 1995 inicia su trabajo en el LIPM del Centro Cultura Recoleta del cual el actualmente director.

    Ese mismo año recibe la beca de Investigación del Fondo Nacional de Las Artes en Análisis de Música Electroacústica.

    En 1997 Recibe el premio Juan Carlos Paz por su obra electroacústica Piedra Papel y Tijera.

    En 2004 recibe la beca Antorchas en el rubro Composición Musical.

    En 2006 recibe el Permio Municipal por su obra Todo Bajo Control.

     

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Los Poetas

    "Los Poetas" consiste en una transformación de la palabra hablada en materia sonora, pasando así, el significado del lenguaje verbal al de la música.

     

    Autor: Javier leichman

    Medio: Electroacústica estereo

    Año de Composición: 2014

    Duración: 11 minutos

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:38

    Julio Martín Viera

    Argentina

     

    Nació en Buenos Aires en 1943.

    En 1972 se graduó en la Universidad Católica Argentina como Licenciado en Música, especialidad Composición.

    Ha sido Director Musical del Centro Cultural Recoleta, profesor titular de la cátedra de composición de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina y profesor de composición y orquestación en la Facultad de Música de la Universidad Nacional de la Plata.

    En 1988 ganó el Primer Premio Municipal de Composición y en 1992 el Primer Premio Nacional de Composición, y en 1989 ganó la Beca Guggenheim en composición musical.

    Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes

    Recibió encargos de composición de la Fundación Fromm, de la Universidad de Harvard, del GRM (Groupe de Recherche Musical) Radio Francia París, de la Serge Koussevitzky Music Foundation, Washington DC, de la Orquesta de Cámara Mayo del Quinteto CEAMC entre otros.

    Ha compuesto obras de cámara, sinfónicas y vocales como también música electroacústica y música electroacústica con medios mixtos.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    La Nuit (La noche)

     Esta pieza es la lenta transformación de una construcción sonora que evoca el transcurrir de una noche.

    La aparición de diferentes elementos musicales, que se caracterizan por contrastar en dinámica y registros o por su marcado ritmo regular, presentan cambios inesperados al irrumpir sorpresivamente en el clima del nocturno.

    La nuit fue compuesta en 1997 en los estudios del INA - GRM de Radio Fance, París, con motivo de un encargo realizado al compositor.

     

    Medio: Electroacústica estereo

    Año de Composición: 1997

    Duración: 12 minutos

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:24

    Santiago Saitta

    Argentina

    Nació en Buenos Aires el 25 de mayo de 1980. Se recibió como licenciado en música con especialidad en composición en la facultad de Ciencias y Artes musicales de la Universidad Católica Argentina. Allí estudió composición con los maestros/as Graciela Racini, Marta Lambertini y Julio Viera. Ha compuesto tanto música de Cámara como de Orquesta y banda, y ha participado en la realización de la música de varios films.

    Como docente, se encuentra a cargo de la cátedra de “Historia de las Artes Musicales” en el Área Transdepartamental de Critica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes siendo también Jefe de Trabajos Prácticos en el “Taller de Herramientas Digitales” de dicha institución. Es profesor titular de las cátedras "Historia de la Música y la Ópera I", "Historia de la Música y la Ópera II" , “Lenguaje y Análisis del Repertorio Orquestal I” y “Lenguaje y Análisis del Repertorio Orquestal II” en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Es también Ayudante de Cátedra de las materias “Elaboración de Bandas Sonoras” en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y “Música” en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Agonía para soprano y sonidos electrónicos

    “Agonía” para soprano y sonidos electrónicos, es una obra para medios mixtos pensada como Canción de cámara con representación escénica. Con claras alusiones al lenguaje operístico, actualmente se encuentra en realización una versión fílmica de la misma. Para la realización del acompañamiento electrónico, se utilizó como material base diversas citas musicales de obras de celebres compositores del siglo XX.

    Año de composición: 2014 (estreno mundial)

    Duración: 06:15 minutos

    Cantante: Constanza Castillo Altamirano

     

    Uruguay

    Sitio: www.enba.edu.uy/alc

     

    Integrantes:

    Daniel Argente

    Pablo Boquete

    Marcos Giménez

    Pablo Sedraschi

    Francisco Mattos

    Marcos Umpiérrez

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Videojuego expandido

    El concepto que se pretende desarrollar, tiene sus raíces en el estudio del lenguaje de los videojuegos, desde una perspectiva relacional con el mundo del arte. Sobre sus potencialidades expresivas con otros lenguajes en los cuales no se evidencia una relación aparente.

    El uso del término “expandido”, no es antojadizo, está sustentado en los movimientos de los años setenta y en las definiciones del cinema expandido como ruptura y evolución de las formas tradicionales de entender la experiencia cinematográfica.

    “Esta producción está en la frontera de diferentes disciplinas, jugando con los márgenes del cine, la fotografía, el video, la performance y las imágenes producidas en el equipo” (Paini, 2008)

    De forma análoga, a priori proponemos una reflexión, de cómo entender la experiencia actual en el territorio de la producción artística, donde el lenguaje del videojuego, en su fusión con otras disciplinas del arte, propone una expansión del universo creativo.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:09

    Arturo De La Fuente

    Argentina

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    Web: www.arturodelafuente.com

    FabLab Argentina

    www.facebook.com/fablabargentina

     

    BIO

    Arquitecto graduado en marzo de 2011 en la Facultad de Arquitectura diseño y urbanismo

    de la Universidad de Buenos Aires (Fadu Uba). Especialista en Diseño paramétrico cuenta con un largo recorrido de investigación. Es Workshop manager, instructor y organizador de los talleres de diseño paramétrico en ChidoStudio Buenos Aires y Diseñador computacional.

     

     

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Diseño Paramétrico en Arquitectura

    Las nuevas herramientas digitales en el diseño y la fabricación.

    “El potencial generativo y creativo de los medios digitales, junto con los avances de fabricación ya alcanzados en la construcción naval, automotriz, y aeroespacial está ampliando los límites formales y materiales del diseño arquitectónico. Se abrieron nuevas oportunidades al permitir la producción y la construcción de formas muy complejas que eran, hasta hace poco, muy difícil y costosos de diseñar, producir y ensamblar utilizando tecnologías tradicionales de construcción. Un nuevo continuum digital, un enlace directo entre el diseño y la construcción, se establece a través de las tecnologías digitales.”

    La fabricación digital es un conjunto de herramientas y metodologías que nos facilitan la posibilidad de fabricar productos a través de equipos controlados digitalmente, comprende un mundo tecnológico incluyendo una amplia gama de programas CAD (diseño asistido por computadora) y maquinarias CNC (computadoras de control numérico).

    El arquitecto Frank Gehry, fue unos de los primeros en implementar la fabricación digital en la arquitectura durante el diseño y producción del icónico Disney Concert Hall, con el que demostró que era posible llevar a cabo geometrías complejas e innovadoras.

    La constante evolución y desarrollo de diseños han aportado importantes conocimientos de las nuevas tecnologías digitales. En la industria de la construcción los proyectos eran rentables cuando generaban componentes en serie y de forma standard. Con las nuevas tecnologías digitales y sus diversas herramientas de fabricación digital se han logrado grandes beneficios a los diseñadores tanto en la utilización como en la creación de nuevos materiales, logrando una mayor eficiencia producida digitalmente.

    La percepción del “diseño” y de fabricación se ha ido modificando con el uso de las nuevas tecnologías. Ahora se llevan a cabo grandes proyectos arquitectónicos totalmente digitales, desde el proyecto hasta el ensamblaje final. Este proceso se denomina “file-to-factory” es decir la información del diseño es directamente aplicada a la tecnología de fabricación. Sin embargo los arquitectos deben utilizar técnicas híbridas a la hora de diseñar indagando en los métodos tanto digitales como analógicos.

    A la hora de experimentar con las nuevas herramientas encontramos impensables procesos de diseños creativos. En esta nueva etapa tecnológica priorizamos la fabricación de componentes diferentes, generando el proceso de “personalización masiva,“ muchas veces priorizando la proyección digital aunque el resultado no sea un proyecto o diseño construible.

     

    Créditos

    Kolarevic, Branko. (2005) “DIGITAL PRAXIS: FROM DIGITAL TO MATERIAL.” 

    Dunn, Nick. (2012) Proyecto y Construcción en la Arquitectura.

     

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