Daniel Argente

    Daniel Argente

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:24

    Santiago Saitta

    Argentina

    Nació en Buenos Aires el 25 de mayo de 1980. Se recibió como licenciado en música con especialidad en composición en la facultad de Ciencias y Artes musicales de la Universidad Católica Argentina. Allí estudió composición con los maestros/as Graciela Racini, Marta Lambertini y Julio Viera. Ha compuesto tanto música de Cámara como de Orquesta y banda, y ha participado en la realización de la música de varios films.

    Como docente, se encuentra a cargo de la cátedra de “Historia de las Artes Musicales” en el Área Transdepartamental de Critica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes siendo también Jefe de Trabajos Prácticos en el “Taller de Herramientas Digitales” de dicha institución. Es profesor titular de las cátedras "Historia de la Música y la Ópera I", "Historia de la Música y la Ópera II" , “Lenguaje y Análisis del Repertorio Orquestal I” y “Lenguaje y Análisis del Repertorio Orquestal II” en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Es también Ayudante de Cátedra de las materias “Elaboración de Bandas Sonoras” en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y “Música” en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Agonía para soprano y sonidos electrónicos

    “Agonía” para soprano y sonidos electrónicos, es una obra para medios mixtos pensada como Canción de cámara con representación escénica. Con claras alusiones al lenguaje operístico, actualmente se encuentra en realización una versión fílmica de la misma. Para la realización del acompañamiento electrónico, se utilizó como material base diversas citas musicales de obras de celebres compositores del siglo XX.

    Año de composición: 2014 (estreno mundial)

    Duración: 06:15 minutos

    Cantante: Constanza Castillo Altamirano

     

    Uruguay

    Sitio: www.enba.edu.uy/alc

     

    Integrantes:

    Daniel Argente

    Pablo Boquete

    Marcos Giménez

    Pablo Sedraschi

    Francisco Mattos

    Marcos Umpiérrez

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Videojuego expandido

    El concepto que se pretende desarrollar, tiene sus raíces en el estudio del lenguaje de los videojuegos, desde una perspectiva relacional con el mundo del arte. Sobre sus potencialidades expresivas con otros lenguajes en los cuales no se evidencia una relación aparente.

    El uso del término “expandido”, no es antojadizo, está sustentado en los movimientos de los años setenta y en las definiciones del cinema expandido como ruptura y evolución de las formas tradicionales de entender la experiencia cinematográfica.

    “Esta producción está en la frontera de diferentes disciplinas, jugando con los márgenes del cine, la fotografía, el video, la performance y las imágenes producidas en el equipo” (Paini, 2008)

    De forma análoga, a priori proponemos una reflexión, de cómo entender la experiencia actual en el territorio de la producción artística, donde el lenguaje del videojuego, en su fusión con otras disciplinas del arte, propone una expansión del universo creativo.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:09

    Arturo De La Fuente

    Argentina

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    Facebook: www.facebook.com/adlfcode

    Web: www.arturodelafuente.com

    FabLab Argentina

    www.facebook.com/fablabargentina

     

    BIO

    Arquitecto graduado en marzo de 2011 en la Facultad de Arquitectura diseño y urbanismo

    de la Universidad de Buenos Aires (Fadu Uba). Especialista en Diseño paramétrico cuenta con un largo recorrido de investigación. Es Workshop manager, instructor y organizador de los talleres de diseño paramétrico en ChidoStudio Buenos Aires y Diseñador computacional.

     

     

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Diseño Paramétrico en Arquitectura

    Las nuevas herramientas digitales en el diseño y la fabricación.

    “El potencial generativo y creativo de los medios digitales, junto con los avances de fabricación ya alcanzados en la construcción naval, automotriz, y aeroespacial está ampliando los límites formales y materiales del diseño arquitectónico. Se abrieron nuevas oportunidades al permitir la producción y la construcción de formas muy complejas que eran, hasta hace poco, muy difícil y costosos de diseñar, producir y ensamblar utilizando tecnologías tradicionales de construcción. Un nuevo continuum digital, un enlace directo entre el diseño y la construcción, se establece a través de las tecnologías digitales.”

    La fabricación digital es un conjunto de herramientas y metodologías que nos facilitan la posibilidad de fabricar productos a través de equipos controlados digitalmente, comprende un mundo tecnológico incluyendo una amplia gama de programas CAD (diseño asistido por computadora) y maquinarias CNC (computadoras de control numérico).

    El arquitecto Frank Gehry, fue unos de los primeros en implementar la fabricación digital en la arquitectura durante el diseño y producción del icónico Disney Concert Hall, con el que demostró que era posible llevar a cabo geometrías complejas e innovadoras.

    La constante evolución y desarrollo de diseños han aportado importantes conocimientos de las nuevas tecnologías digitales. En la industria de la construcción los proyectos eran rentables cuando generaban componentes en serie y de forma standard. Con las nuevas tecnologías digitales y sus diversas herramientas de fabricación digital se han logrado grandes beneficios a los diseñadores tanto en la utilización como en la creación de nuevos materiales, logrando una mayor eficiencia producida digitalmente.

    La percepción del “diseño” y de fabricación se ha ido modificando con el uso de las nuevas tecnologías. Ahora se llevan a cabo grandes proyectos arquitectónicos totalmente digitales, desde el proyecto hasta el ensamblaje final. Este proceso se denomina “file-to-factory” es decir la información del diseño es directamente aplicada a la tecnología de fabricación. Sin embargo los arquitectos deben utilizar técnicas híbridas a la hora de diseñar indagando en los métodos tanto digitales como analógicos.

    A la hora de experimentar con las nuevas herramientas encontramos impensables procesos de diseños creativos. En esta nueva etapa tecnológica priorizamos la fabricación de componentes diferentes, generando el proceso de “personalización masiva,“ muchas veces priorizando la proyección digital aunque el resultado no sea un proyecto o diseño construible.

     

    Créditos

    Kolarevic, Branko. (2005) “DIGITAL PRAXIS: FROM DIGITAL TO MATERIAL.” 

    Dunn, Nick. (2012) Proyecto y Construcción en la Arquitectura.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 22:01

    Evangelina Lepore e Ignacio Buioli

    Argentina

    Video: https://vimeo.com/82063083

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Evolución Biológica Orientada – E.B.O.

    Evolución Biológica Orientada (de ahora en más E.B.O.) es una instalación interactiva compuesta por un sistema cerrado de fluido reactivo. La idea consiste en generar un "caldo primigenio" único por cada interactor, cuyo rol será el de ser "el creador artificial" de un sistema sintético. La escena está compuesta principalmente por un contenedor de agua "habitado" por una célula, la cual se alimenta gradualmente del aliento de potenciales interactores. El aliento se “convierte” en el alimento de la criatura, pudiendo hacerla crecer, dividirse, crear una nueva célula o simplemente ser devorada por parásitos que sobrenadan la periferia del caldo de cultivo.

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 21:59

    Mariano Cataldi

     

    Argentina

    web: www.linkedin.com/in/marianocataldi

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    BIO

    Estudié Diseño Gráfico en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE). Desde el año 2002 comencé mi a trabajar para grandes, medianas y pequeñas empresas, entregando soluciones a medida para cada una de ellas.

    En el 2003 participe del rediseño del sitio de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) como Diseñador, ganó un Premio Eikon de Plata 2003 a la Excelencia en Comunicación, categoría Internet. Entre el 2007 y el 2008, realicé el Tour Virtual de la Universidad de Buenos Aires. Durante el 2008 participé como diseñador en varios sitios para Canal 13 como Fútbol de Primera, TVR y Show Match ganadores del Premio Eikon de Plata 2008 a la Excelencia en Comunicación, categoría Internet.

    En el 2011 fuí seleccionado dentro del Programa de Becas de Movilidad Docente a Madrid 2011, Ministerio de Educación de la República Argentina. En el cual pase un dos meses en realizando trabajos de investigación con colegas de la Universidad Complutense de Madrid.

    Tengo experiencia en la producción de gráfica impresa y multimedia. Durante los últimos años he estado involucrado principalmente en el diseño interactivo y branding, con especialidades en la interfaz de usuario y construcción de identidades fuertes.

    Paralelamente a partir del año 2005 hasta la actualidad me encuentro ejerciendo la docencia en la Universidad Nacional del Arte (UNA, ex IUNA), dictando clases en Curso de Ingreso Cátedra Groisman, y en la materia Artes Multimediales II Cátedra Pimentel. Desde el año 2013 hasta la fecha soy docente invitado del posgrado de Identidad Corporativa (PAIC) dirigido por Guillermo Brea.

    Desde el año 2007 me encuentro realizando trabajos de investigación formando parte del equipo de “Convergencia de Realidad y Virtualidad en el campo de las Realidades Mixtas y la Realidad Aumentada en el campo de las artes multimediales”, a partir del 2010 en “El Arte Generativo en las Artes Multimediales”, “ Los videojuegos y la poética de los entornos virtuales ” y en la actualidad “De la Visualización a la Sensorización de Información”.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Proyecto Yo

    La evolución del ego del artista entre la búsqueda de la identidad y la construcción discursiva.

    Lunes, 19 Diciembre 2016 21:57

    Gonzalo Muñiz

    Argentina

    web: www.linkedin.com/in/munizgonzalo

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    BIO

    Lic. en Diseño Gráfico, Responsable de Comunicación en El Cultural San Martín, Jefe de Trabajos Prácticos en la UNA, Investigador Formado, Evaluador Internacional en SiGRADI y Músico. Ha dirigido proyectos vinculados a la comunicación, el diseño y las tecnologías interactivas para empresas de USA, México, España, Francia, Chile y Argentina.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Proyecto Yo

    La evolución del ego del artista entre la búsqueda de la identidad y la construcción discursiva.

    Lunes, 19 Diciembre 2016 21:53

    Diego Pimentel

    Argentina

    LikedIn: https://ar.linkedin.com/pub/diego-pimentel/19/406/745

     

    BIO

    Profesor titular Artes Multimediales (UNA), director de Educación e Innovación del culturalsanmartín y curador de Noviembre Electrónico. Ha diseñado y dirigido proyectos para UBA, Ministerio del Interior, FLACSO y UADE, GCBA, Telefónica, Editorial Atlántida, Clarín Global, MALBA, entre otros.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Proyecto Yo

    La evolución del ego del artista entre la búsqueda de la identidad y la construcción discursiva.

    Argentina

    web: http://www.fadu.uba.ar/sitios/catedras/groisman/

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Audiovisual Expandido

     Presentacion de trabajos de alumnos de ME1 y ME2. A cargo de Yanina Canosa(Adjunta), Leandro Cerliani(JTP),Tamara Chorny(JTP) Lara Arellano(JTP), Flori Verrier(JTP)

     

    Lunes, 19 Diciembre 2016 21:43

    Sabrina De Souza

    Argentina

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    Estudiante de la Licenciatura en Comunicación Social.

    Becaria en Comunicación Institucional- Universidad Nacional de Moreno (UNM) 2012 - 2014.

    Becaria en Secretaria Academica - Universidad Nacional de Moreno (UNM) 2015.

    Asesora suplente de la Carrera de Licenciatura en Comunicación Social – Consejo Superior Universidad Nacional de Moreno.

    Becaria proyecto de investigacion “LA CONSTRUCCIÓN DE LA CIUDADANÍA CIENTÍFICA Y SU COMUNICACIÓN EN LOS ÁMBITOS UNIVERSITARIOS” Código: PICYDT-HyCS-02-2012. Director: Mg. Roberto Marafioti. Codirectora: María de los Ángeles Martini. Universidad Nacional de Moreno.

     

    Ponencia NHT 2015 Bs.As.

    Leyes para el desarrollo de las comunicaciones. Aplicacion en la Universidad Nacional de Moreno

    Viernes, 16 Diciembre 2016 23:01

    Marcos Umpiérrez

    Artista y Prof. Adjunto del Área de Lenguajes Computarizados del I.ENBA

     

    Músico, performer, actor, artista sonoro, diseñador gráfico y desarrollador web, Prof. Adjunto del Área de Lenguajes Computarizados del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.

    Hoy en día participa de proyectos artísticos de diversa índole.

    Da charlas y talleres sobre circuit bending, electrónica para artístas, computación física , paisaje sonoro, entre otras temáticas.

    Es profesor adjunto G3, en Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Arquitectura y el IENBA en la materia Producción Audiovisual Interactiva.

    Junto a Daniel Argente, forma el colectivo Bitmondo y el duo PerforTransMedial “Esto no es Magritte”.

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