Daniel Argente

    Daniel Argente

    Viernes, 16 Diciembre 2016 23:00

    Solimán Lopez

    Media Artist, España

     
    Solimán López, (Burgos, España, 1981), es media artist, director del Departamento de I+D+i en ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia) y fundador del Harddiskmuseum. Licenciado en Historia del Arte y con Master en Arte y Comunicación, ha presentado su trabajo artístico en una decena de países y en centros de arte como el IVAM de Valencia, el CAC de Málaga, Matadero Madrid, MACBA de Buenos Aires o MAC de Venezuela entre otros.
    Su trabajo se centra en la aplicación conceptual de las nuevas tecnologías bajo el término que el artista defiende “Dataísmo” basado en la utilización y conversión de información digital en obra artística.
    Su labor artística y de investigación se conjuga con la formación en áreas de realidad virtual, aumentada, registros digitales (fotogrametría y escaneado) en eventos y lugares como Digitall, Brief Festival, la UPV de Valencia, la UFSM o UNESP de Brasil y ESAT.
    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:59

    Leonardo Solaas

    Arte algorítmico, Argentina

     

    Artista y programador nacido en Buenos Aires, Argentina. Estudió filosofía en la Universidad de Buenos Aires,.

    Ha trabajado en diferentes áreas relacionadas con la cultura digital, incluyendo la visualización de datos, diseño de interfaces, obras de net-art, instalaciones interactivas, juegos móviles, redes sociales, plataformas de colaboración establecimiento, etc. Tiene un interés especial en los sistemas generativos: es decir, la exploración del proceso algorítmico para la realización semi-automatizada de pinturas, dibujos, vídeo y sonido.

    Entre otros lugares su trabajo ha sido expuesto en el Premio Internacional de Arte de Medios (Alemania), 5ta Bienal del Mercosur (Brasil), Transmediale 06 (Alemania), OFFF Festival Internacional (España), Festival de Impakt (Holanda), interfaz y Sociedad (Noruega ) Designmai 07 (Alemania), FILE 2008 (Brasil), Visualizar ’09 (España), Extranjerías (México), Turbulence.org (EE.UU.), etc.

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:57

    Fabricio Costa

    Programador y artista digital, Argentina

     

    Fabricio Costa nació en París, el 27 de Marzo de 1975. Es programador y artista digital, se formó en Ciencias de la Computación y Ciencias Físicas en la UBA. Creador y director de Moldeo, un software de tratamiento audio-visual en tiempo real y código abierto desarrollado en Argentina. Trabaja actualmente en Buenos Aires e integra varios grupos de investigación interdisciplinarios vinculados con el arte escénico, la música y la interactividad. Ha diseñado, programado e interpretado ambientaciones digitales de ópera con Clone de Alejandro Tantanián, en el C.E.T.C.; de música y danza en Lado Jardín de Cristián Drut en el C.C.Rojas; de teatro con Crave de Sarah Kane, obra que fue destacada en los premios Teatro del Mundo como mejor diseño espacial y escenografía.

    También desarrolló obras interactivas como Contemplación de Ananké Asseff en Estudio Abierto y Rueda de reconocimiento de la misma autora en el Centro Cultural Recoleta.

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:51

    Martín Groisman

    FADU-UBA, UNA, Argentina

     

    Realizador, docente e investigador en medios audiovisuales y sistemas interactivos. Profesor Titular de “Medios Expresivos 1 y 2” en la carrera de Diseño Gráfico (FADU-UBA). Director del Posgrado en Diseño Digital (PADD) de la misma facultad. Profesor Titular de “Artes Multimediales 1” en Artes Multimediales (UNA). Trabaja para Educ.ar en el Programa Conectar-Igualdad.

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:47

    Federico Joselevich

    Artista tecnológico, Arg.

     

    Artista tecnológico, programador, trabaja en la delgada línea que une (o divide) a la tecnología y a la cultura. Fundó y participa de numerosos colectivos de arte entre ellos area3 y MuyRicoTodo. Premios: Artistas Emergentes Barcelona 2002 por World Wall Painters (area3), premio de Producción MediaLab CCEBA 2010 por Los Aparatos (con Julia Vallejo), mención honorífica en Bienal Kosice 2012 (con J. Vallejo), primer premio en EcoArteUrbano Buenos Aires 2013 (con Omar Panosetti), mención de honor en ARCITeC por La Tinta del Río (con Omar Panosetti) primer premio en la Bienal Latinoamericana Kosice 2014 por El Hidrórgano, beca del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural 2014 por El Tubodroide. Algunas obras: página web del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (area3), Passus Exilii una instalación crítica al modelo de integración del exiliado, 96 frames software de performances stop-motion en vivo, Leve Retina primer revista literaria electrónica argentina y su participación en eventos y festivales varios. Es profesor de la UNLP, del UNA y de la UNQui.

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:45

    Lilian Amaral

    Artista MEDIALAB UFG BR

     

    Profesora Dra. Lilian Amaral
    Artista Audiovisual, comisaria e investigadora en el campo del Arte Urbano Contemporáneo. Doctora en Artes / ECA USP y Universidad Complutense de Madrid. PhD en Arte, Ciência y Tecnologia / IA UNESP y Universidade de Barcelona/ES. PhD en Arte y Cultura Visual / UFG. Investigadora GIIP / IA UNESP, MEDIALAB UFG Y BR :: AC [UB/ES]

    Sitios de referencia:

    http://www.cargocollective.com/r_u_a

    http://ruabcn.wordpress.com/

    http://ruabcn.wordpress.com/2013/01/05/r-u-a-realidade-urbana-aumentada-cartografias-inventadas/

    https://casadamemoria.wordpress.com/wp-admin/edit-comments.php

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:43

    Sergio Rojas

    Facultad de Artes, Universidad de Chile

     

    Filósofo, Doctor en Literatura y Director de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Sus áreas de estudio han sido principalmente la filosofía de la subjetividad, la estética, la filosofía de la historia y la teoría crítica. Ha sido profesor invitado en la Universidad de París VIII (Francia) y en la Texas A&M University (Estados Unidos). Ha dictado conferencias en universidades de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Entre sus libros se cuentan: Materiales para una historia de la subjetividad (2002); Imaginar la Materia. Ensayos de Filosofía y Estética (2003); Nunca se han formado mundos en mi presencia. La filosofía de David Hume (2004); Las obras y sus relatos(2004); El problema de la historia en la filosofía crítica de Kant (2008); Las obras y sus relatos II (2009); Escritura neobarroca(2010); El arte agotado (Sangría, 2012), obra con la que obtuvo el Premio del Consejo del Libro al mejor ensayo publicado el 2012; Catástrofe y trascendencia en la narrativa de Diamela Eltit (Sangría, 2013). Actualmente desarrolla una investigación acerca de la figura del Cogito cartesiano en la obra de Samuel Beckett y otra sobre la irrupción de “lo contemporáneo” en la historia de la escultura en Chile.

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:41

    Daniel Cruz

    Facultad de Artes, Universidad de Chile

     

    Daniel Cruz (1975) Artista Visual y Académico. Magister en Artes (UCH), Certificate de Harvestworks, Digital Media Art Center, New York, USA. Actualmente es Coordinador del Magister en Artes Mediales, Subdirector del Departamento de Artes Visuales y Director de Creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

    Participa en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos, instituciones culturales y espacio público de Chile y el extranjero. Ha recibido el apoyo del Fondart en diversas oportunidades [2002, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010]; sumándose la Beca de Investigación y Creación Artística DI 2006-2007, Concurso de Creación D.A.V. 2008 y 2016 de la Universidad de Chile, Fondo de Innovación e Investigación Disciplinar Iniciativa Bicentenario JGM 2014-2015, Fondo de Creación Facultad de Artes, Universidad de Chile 2014 y el Fondo CreArt de la VID Universidad de Chile 2014. El 2015 recibe el primer lugar en la línea residencia, del “12º Concurso Internacional a la Creación y Autoría, Juan Downey”.

    Ha publicado libros entre los cuales destacan: Océano 2016; Obj / Objeto Tecnológico en el Arte Contemporáneo 2015; Tecnologías de Mediación 2015 y Espacios Temporales 2014.

    Más de sus proyectos e investigaciones en http://www.masivo.cl

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:37

    Colectivo Mihaly Meszaros

    Performance Audiovisual. Instalaciones Interactivas.

     

    Nace en el 2012 como el lugar común a través del cual experimentamos en diversos lenguajes que tienen estrecha relación con la tecnología.

    Integrado en la actualidad por Pablo Berocay, Marcos Giménez y Miguel Robaina, estudiantes avanzados de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

    Realizamos diversas presentaciones en carácter performático durante 2013 y 2014, experimentando con sonido y video proyecciones y su retroalimentación in situ.

    Dos de sus integrantes participaron durante el 2013 en la Bienal Internacional de Arte Digital “THE WRONG”, realizada en Montevideo. También durante el 2013 forman parte de una propuesta de video mapping realizada en el marco de La Noche de los Museos, Palacio Taranco. En el 2014, realizan una performance audiovisual enmarcada en el Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales (NHT), explanada de la UdelaR.

    En el año 2015 presentan en el Centro de Exposiciones Subte la instalación “Privacidad Impuesta”, una obra que pone en reflexión la videovigilancia en los espacios publicos.

    Viernes, 16 Diciembre 2016 22:34

    Esto no es Magritte

    Propuesta "Sonoro-Performática-Visual de carácter modular...

     

    Inspirados en René Magritte y su cuadro “Cesi n’est pas une pipe”, “Esto no es Magritte (E.N.E.M)” se autodefine como una propuesta “Sonoro-Performática-Visual de carácter modular”, en donde sus integrantes desarrollan su obra sobre la base de la acción improvisada, en cuadros definidos por el conjunto de elementos utilizados, el espacio, la conformación del grupo en caso de existir invitados, la inspiración del momento, y la inspiración en la creación de dichas pautas a la hora de imaginar el soporte de la interpretación improvisada, la historia detrás de la improvisación, que hace de hilo conductor entre un cuadro y el siguiente en esta galería que NO ES. Dicho espectáculo está pensado desde el punto de vista estético, en base especialmente a lo visual y sonoro, sin descartar ningún recurso o terreno, utilizando estos elementos como arcilla para modelar un conjunto de sensaciones, que terminan en las más variadas interpretaciones sensoriales y emotivas por parte del espectador, que es el componente final que completa la obra. Realizada por el colectivo Bitmondo integrado por Marcos Umpiérrez y Daniel Argente, E.N.E.M propone el ensamble de instrumentos tradicionales con instrumentos construidos a partir del reciclaje ya sea de materiales de diversa índole. El conjunto de técnicas y herramientas está en permanente desarrollo e investigación, así como también la narrativa, desarrollo e interpretación del espectáculo. Dicho espectáculo ha sido presentado hasta el momento en Uruguay y Argentina.

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