Viernes, 16 Diciembre 2016 21:51

    Clara Boj y Diego Díaz

    Artistas, percepción y la experiencia del entorno urbano, España

     

    Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Sus proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida.
    Sus principales obras proponen nuevos dispositivos (tanto conceptuales como tecnológicos) que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano. En este sentido trasladan sus propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente.
    A Clara y Diego les gusta caminar y actualmente sus proyectos exploran la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital.
    Han disfrutado de residencias de creación e investigación en instituciones como Hangar en Barcelona, Interface Culture Lab en Linz (Austria), Symbiotic System Lab en Kyoto (Japón) y el Interaction and Entertainment Research Center en Singapur. Entre otras distinticiones han sido premiados con la Beca de Investigación Alfons Roig de la Diputación de Valencia en 2006 y con el Incentivo a la producción en la competición internacional Vida 13.2 Arte y Vida Artificial.
    Clara y Diego combinan la creación y la investigación con la docencia. Actualmente Clara es profesora ayudante en la Universidad de Murcia donde imparte clases en el grado en Bellas Artes. Diego es contratado doctor en la Universidad Jaume I de Castellón donde imparte clases en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos.

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    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:50

    José Ramón Alcalá

    Director del Museo Internacional de Electrografía, España

     

    José Ramón Alcalá (Valencia, 1960). Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen en la Universidad de Castilla-La Mancha.
    Director del Museo Internacional de Electrografía (MIDECIANT) de Cuenca, desde su creación (1989). Responsable de las “Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo”(CAAC) de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
    Responsable del grupo de investigación “Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios” de la UCLM. Premio Nacional de la Calcografía Nacional (al MIDE) “por las innovaciones  portadas al arte gráfico”, Madrid 1999. Es Investigador Principal de proyectos I+D+i de Excelencia nacionales y europeos sobre aplicaciones de las nuevas tecnologías en la creación artística y la museografía virtual. Autor de libros, como: La piel de la Imagen (Valencia, 2011); Ser Digital; Manual para conversos a la cultura electrónica (Santiago de Chile, 2011); ¿Cómo se cuelga un cuadro Virtual? (Gijón, 2009); Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación en la cibersociedad (Madrid, 2004); o Ars & Machina. Electrografía Artística en la colección MIDE (Santander, 2004). Director y comisario de bienales y Premios, como, el Observatorio Internacional de Artes Electrónicas de Gijón (OOH) http://www.jornadasooh.net, Digital Art Awards LÚMEN_EX (Universidad de Extremadura) http://www.lumenex.net, Festival de Artes Electrónicas de Valencia Digital Media 1.0 http://www.digitalmediavalencia.es

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    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:45

    Enrique Aguerre

    Artista visual. Director del Museo Nacional de Artes Visuales.s

     

    Enrique Aguerre (Montevideo, 29 de setiembre de 1964) es un artista visual, destacado por su labor precursora en el videoarte uruguayo. Desde 2010 está a cargo de la dirección del Museo Nacional de Artes Visuales.

    Fue co-fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte (Nuva) en 1988, luego incursionó en video instalaciones, arte en CD Rom y expresiones online hipertextuales, aplicando video secuencias, gráficos digitales y diversos recursos de computadora. Participó en numerosas exposiciones y en festivales de video y nuevo arte en América Latina, Estados Unidos y Europa. Publicó artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios gráficos de su país y el exterior.

    A través de su blog Frontera Incierta se dedicó a divulgar actividades locales e internacionales relacionadas a las expresiones tecnológicas del arte.

    Como curador organizó exposiciones de nuevos medios en su país y el exterior, en 2000 estuvo a su cargo el envío uruguayo para Interferences, Festival Internacional D´Arts Multimedia Urbains en Bélfort, Francia, en 2001 para Elogio del video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en 2003 para a la 6ta. Bienal de Video y Nuevos Medios en Santiago de Chile. Fue el curador de Ernesto Vila en la 52º Bienal de Venecia.

    En 2008 presentó en el Centro Cultura de España “La condición video”, sobre la historia del videoarte en Uruguay.

    En 1997 ingresó como coordinador del Departamento de Video al Museo Nacional de Artes Visuales y desde el año 2010 está a cargo de su Dirección.

    Publicado en Uruguay
    Viernes, 16 Diciembre 2016 21:40

    Daniel Argente

    Facultad de Artes, UDELAR, Uruguay

     

    Artista sonoro y visual. Profesor Titular de la UDELAR, Coordinador del Área de Lenguajes Computarizados y de la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad dela República del Uruguay,

    Fue Coordinador de la Licenciatura de Lenguajes y Medios Audiovisuales del I.ENBA, radicada en el CURE, Universidad de la República del Uruguay,

    Integra el Comité Organizador del Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NHT) que organizan el Área Transdepartamentalde Artes Multimediales del IUNA, la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República de Uruguay

    Integrante del grupo artístico de investigación sonoro-visual-hardwarehacker Esto no es Magritte, con Marcos Umpiérrez,  que viene realizando desde 2009 diversas presentaciones a nivel nacional y regional.

    Coordinador del grupo de Investigación de CSIC “Luz y Movimiento” que investiga las posibilidades artísticas de las técnicas de videomapping y realidad aumentada.

    Ha expuesto instalaciones informáticas e infografías en diversas salas de Uruguay; La Habana, Cuba; Maracaibo, Venezuela, Madrid, Segovia, España y Francia.

    Artista mediático, dibujante de cómic, editor de revistas de cómic e interactivas.

    Investiga en las diversas vertientes de la informática aplicada al arte, en nuevas formas de interface e intervención en el hardware de adquisición de datos aplicado a las instalaciones y la robótica en el arte .

    Publicado en Uruguay
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