Fernando Acosta

    Fernando Acosta

    Lunes, 19 Febrero 2018 19:54

    MIDECIANT

    El Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT) de Cuenca es un museo-centro de investigación dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), cuyo personal estable se nutre de varios departamentos de esta universidad (fundamentalmente de Bellas Artes, Historia del Arte, Humanidades, Ingeniería Técnica y de Informática).

    Como museo, el MIDE dispone en la actualidad de una colección de más de cuatro mil obras de arte electrográfico y digital, que están almacenadas y organizadas para poder ser consultadas por los especialistas e investigadores que lo soliciten, y dispone también de una sala de exposiciones en el casco antiguo de la ciudad para realizar exposiciones temporales.

    Como centro de investigación, que lo fue también desde su misma creación y por lo cual amplió su nombre oficialmente en 2005, el MIDECIANT ofrece a investigadores, artistas e interesados, un centro de documentación-mediateca y actividades de docencia y divulgación diversas. Hasta 2012, que paralizó la producción de piezas artísticas para concentrarse en las actividades de conservación y divulgación de sus colecciones, ligándose desde entonces a la marca CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca, este centro universitario de investigación ofrecía a artistas e investigadores residentes un taller de tecnologías digitales para gráfica y un laboratorio multimedia, donde se desarrollaban trabajos artísticos experimentales y proyectos de investigación, siempre relacionadas con la creación artística y el uso de las nuevas tecnologías de la imagen.

     

    http://www.mide.uclm.es/

    Martes, 28 Noviembre 2017 22:42

    Noviembre Digital

    Esta edición de NOVIEMBRE DIGITAL tiene como objetivo propiciar un intercambio entre actores del quehacer artístico nacional e internacional, representantes de las universidades argentinas, responsables de la gestión de Proyectos institucionales, estudiantes, docentes, actores de los proyectos INNOVART (programa de cooperación universitaria franco-argentina), representantes del sector productivo y público en general alrededor de las nuevas tecnologías digitales.

     

    http://ifargentine.com.ar/noviembre-digital-en-buenos-aires/

    TEMA

     As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana  e com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.


    Para além da digitalização das informações, assistimos agora a um processo intenso de digitalização do mundo físico. Simultaneamente, em meio a esse fluxo veloz e exorbitante de informação em que vivemos, muitos artistas, criadores, profissionais, pesquisadores e intelectuais apontam para a necessidade de produzir outros ritmos, outras temporalidades, outras realidades, outros espaços e silêncios, para que seja possível transmutar e reconfigurar um novo lugar de utopia. Nesse sentido, o que se convencionou chamar de sociedade pós-digital parece marcar a transição de uma era caracterizada pelo encantamento tecnológico para uma outra, na qual encontrar novas maneiras de abordar, conceitualizar e repensar o universo artístico e social em relação a estas transformações é tarefa urgente.

    A arte inserida no pós-digital propõe um movimento de escape do domínio tecnológico, mas sem descartá-lo completamente e faz um convite à experimentação no plano onde a existência física e a abstração do mundo digital se encontram. São trabalhos que exploram – através de meios alternativos à participação, interação e colaboração entre o público e o artista – sensações hápticas e sinestésicas dessa constante atualização da relação homem-máquina. Mais do que isso, eles expõem como as forças que constituem a condição de existência natural e tecnológica, agora mais orgânicas e simbióticas – ainda que não tenham perdido seu DNA na operação dos metadados e algoritmos  – estão produzindo seres híbridos.

    A computação vestível, a internet das coisas, a inteligência artificial, o BigData, a geolocalização, os processos da robótica, da automação, da computação quântica e do hibridismo pervasivo, tornam-se então matéria de expressão. Faz-se necessário que essas ferramentas sejam cada vez mais abertas, para que a inovação que trazem seja decodificada nas mais diversas manifestações, culturais e tecnológicas. Significa dizer que devem se constituir por meio de trocas e modificações disponíveis em seu entorno, permitindo-se o aprimoramento de conjuntos técnicos mais amplos. Não pode haver desenvolvimento tecnológico e inovação técnica sem uma certa margem de indeterminação, uma abertura das máquinas para novos acoplamentos.

    Nesta edição especial do FAD, denominada Bienal de Arte Digital, o objetivo será exibir trabalhos e conceitos através dos quais as transformações, ao longo do tempo, dos processos digitais na vida, na criatividade e na sociedade através da arte e da comunicação, criam experiências por meio das hibridações imersivas aos visitantes.

    Diretores & Curadores - FAD Edição 2018

     

    http://www.bienalartedigital.com

    Martes, 28 Noviembre 2017 21:48

    MEDIAFORA 2017

    Miércoles 9 de agosto

    Entrada libre y gratuita.

    En Centro Cultural España Córdoba.

    Mediáfora es una plataforma de encuentro entre creadores de toda Latinoamérica que trabajan con nuevos medios. presentan sus trabajos a través de la Red Anilla Cultural. La propuesta busca consolidar una base de datos de artistas, diseñadores, técnicos y programadores, que estén desarrollando proyectos en el amplio campo de las Artes Mediales. A partir de esa base de datos, mediáfora se ofrece como un espacio de divulgación y para la presentación, el debate y el intercambio sobre Arte y Nuevos Medios.

    En los diferentes encuentros se presenta el trabajo de los especialistas con el objetivo de contactarse con el público y dar a conocer sus experiencias en los campos de: Instalaciones Interactivas, Visualización de Datos, Mapping, Artes Sonoras y Electroacústicas, Nueva Arquitectura, Realidad Aumentada, Meta-Performance, Danza Interactiva, y más.

    Las sesiones son presenciales, en nuestro auditorio y telemáticas, a través de la red Anilla Cultural Latinoamérica Europa (red de Internet II, con el aval de la UNC).

    Tensión en la Red nació en el año 2016 en el marco de la Diplomatura en Proyectos Culturales y Producción en Espacios de la Cultura del Centro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires), en aquella ocasión la Jornada de reflexión y acción contó con la presencia de importantes referentes en los campos artístico, comunicacional y activista: Pablo Capilé (Midia Ninja - Brasil), Esteban Magnani (periodista y escritor), Leandro Monk (presidente de la federación de software libre), Ariel Vercelli (investigador del CONICET) entre muchos otros, además de talleristas, performers y artistas en diferentes disciplinas.

    La edición 2017 se verá fortalecida a partir de la organización cogestionada entre Colectivo Dominio Público, Hola Mundo Cultura y Emergentes, quienes consolidarán algunos de los ejes planteados por la iniciativa, retomando la promoción de debates críticos sobre la interrelación entre los campos artístico y comunicacional insertos en contextos donde las tecnologías y sus usos generan nuevas problemáticas susceptibles de ser analizadas. El punto de partida es reconocernos como actores que accionamos movilizando cambios en los espacios donde participamos, desarrollando múltiples actividades intelectuales y creativas. De este modo, entendemos que para extender nuestras potencialidades es necesario articular lazos con universidades, sindicatos, instituciones privadas, espacios culturales, entre otras organizaciones.

    El II Encuentro de Arte y Hacktivismo genera un espacio para visibilizar problemáticas socioculturales, consolidar conocimientos, debatir nuevas ideas e intercambiar experiencias. En este sentido, participarán en “Tensión en la Red” grupos y espacios como Nixso, Proyecto Squatters, UNTREF, Editorial El Gato y la Caja, Unión Informática, Partido Pirata, entre otrxs, además de referentes como Leandro Monk, Pablo Rodriguez, Beatriz Busaniche, Evelin Heidel. Se acerca un nuevo desafío: utilizar al arte como herramienta de expresión para fomentar un activismo transformador con respecto a las relaciones que mantenemos con el mundo virtual y digital.


    Twitter: https://twitter.com/TensionEnLaRed_

    Facebook: https://www.facebook.com/TensionEnLaRed/

    Martes, 14 Noviembre 2017 06:44

    UDELAR

    Lunes, 13 Noviembre 2017 23:25

    Libro Memoria NHT 2011 – 2015

    Libro Memoria del Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales 2011 – 2015.

    Descarga

    O Media Lab / UFG realiza entre os dias 30 de novembro e 02 de dezembro o Seminário CUltura e Pensamento na América Latina.

    Media Lab / UFG promove evento cultural no Centro Cultural Oscar Niemeyer

    O Media Lab / UFG realiza entre os dias 30 de novembro e 02 de dezembro o Seminário Cultura e Pensamento na América Latina. O objetivo do seminário é debater a cultura e as políticas culturais. O evento também terá atrações de música e dança no período da noite. O Seminário será realizado no Palácio da Música Belkiss Spenzièri, localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, na cidade de Goiânia - GO.

    As inscrições para o evento são gratuitas e estão abertas neste link, os participantes também receberão certificado de horas extracurriculares.

    https://www.medialab.ufg.br/n/102214-seminario-cultura-e-pensamento-na-america-latina 

     

    Evento:

    Seminário Cultura e Pensamento - América Latina

    Data:

    30 de novembro a 02 de dezembro

    Horários:

    08:00 às 17:00 - Grupos de debate e discussões.

    17:30 às 00:00 - Programação cultural

    Local:

    Palácio da Música Belkiss Spenzièri, Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia - Goiás

     

    Mais informações:

    Facebook:

    www.facebook.com/culturaepensamento/

    Instagram:

    www.instagram.com/culturaepensamento/

    O Seminário Cultura e Pensamento é umevento do Ministério da Cultura em parceria com a Universidade Federal de Goiás e realizado pela Rede Media Lab/BR. O Media Lab/BR é uma rede de laboratórios de pesquisa, desenvolvimento e inovação em mídias interativas, formada pela Universidade Federal de Goiás (UFG), Universidade de Brasília (UnB) e Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará (UNIFESSPA).

     

    Lunes, 23 Octubre 2017 22:32

    Festival En Tiempo Real

    FestivalEnTiempoReal

    El Festival En tiempo real se concibe como un espacio que le da la bienvenida a propuestas en donde el sonido se imagina desde múltiples naturalezas y se construye en amplias perspectivas. Es un Festival que está abierto a las prácticas sonoras del presente, por ello invita propuestas de artistas actuales cuyas indagaciones se manifiestan en la diversidad surgida de los diálogos entre sonido y tecnología. En Tiempo Real apoya y fortalece procesos y espacios de creación, circulación, formación e investigación en las artes sonoras actuales como: electroacústica (en todas sus manifestaciones), arte sonoro, improvisación, experimental, circuit bending, internet, ruido, interdisciplinariedad, entre muchas otras... En Tiempo Real se ha pensado como espacio de reunión de tal manera que tengan cabida quienes habitan y visitan la ciudad, el Festival acude a la curiosidad de cada persona para llevarla a mundos sonoros insospechados, de ahí que tenga un carácter itinerante que permite transitar las actividades por varias zonas de la ciudad en diferentes escenarios. Desde su inicio, en el 2009, el Festival En Tiempo Real se ha concebido como: - un espacio que le da la bienvenida a propuestas en donde el sonido se imagina desde múltiples naturalezas y se construye en amplias perspectivas. - está abierto a las prácticas sonoras del presente y por ello invita propuestas de artistas actuales cuyas indagaciones se manifiestan en la diversidad surgida de los diálogos entre sonido y tecnología. - se ha pensado como espacio de reunión de tal manera que tengan cabida quienes habitan y visitan la ciudad. El Festival acude a la curiosidad de cada persona para llevarla a mundos sonoros insospechados. - En Tiempo Real se ha interesado por fortalecer los diálogos tejidos al calor del intercambio y la colaboración entre artistas nacionales e internacionales, para compartir no solo experiencias y conocimientos sino para fortalecer lazos culturales que permitan conocer profundamente y disfrutar la enorme diversidad cultural de la que disponemos en la región y fuera de ella. - desde el 2013 cuenta dentro de sus apuestas más importantes la política de apoyar el trabajo de las mujeres, no solo invitándolas a ser parte de la programación artística sino también dentro de sus equipos de trabajo, para el Festival es primordial que las mujeres se sientan en una plataforma que les da la bienvenida siempre. - para En Tiempo Real es fundamental la construcción de redes de trabajo que nutran la comunidad artística por lo que ha establecido vínculos con artistas e instituciones de Colombia, América Latina, Estados Unidos, Europa.

     

    https://tiemporealyladob.wordpress.com/

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